LECTURE  CHRONIQUE


Revues papiers,
revues électroniques,
critiques et coup de coeur du livre.


ACCUEIL

________________________________________________________


ARCHIVES:  LECTURE CHRONIQUE

Regard sur l'écriture - Soleil et Cendres - Au coeur du cri... et plus

LECTURES -CHRONIQUES

Petite étude sur "Tant que les mots disent" de François Minod , 

présenté par Dominique Zinenberg
L’art poétique est devenu secret. L’art poétique se lit entre les lignes, dans les interstices, au détour d’une phrase, l’air de rien. En tout cas celui de François Minod. Et un des secrets de son art pourrait bien pointer dans ces phrases tirées de « À suivre » aux pages 41-42 :

-
« Eh bien, voyons voir, il s’agit de faire croire au lecteur qu’on va lui raconter une histoire, vous me suivez ? " […]

- Dans quel but ? […]

- Stimuler son attente.  […]

- Oui, mais peut-être n’y a -t-il pas d’histoire à venir, peut-être que l’histoire c’est cette attente.

– L’histoire d’une attente ? 

- En quelque sorte, oui. 

– Godot, quoi. 

– Indépassable Godot.

- À suivre, donc…
»

Ces quelques lignes peuvent permettre de saisir bien des aspects de l’art de François Minod. Tout d’abord l’art du dialogue qui le rapproche du théâtre, d’un certain théâtre, explicitement celui de Samuel Beckett pour le dénuement, l’anonymat, le suspens des phrases, la simplicité lexicale et syntaxique. La fréquence des textes comprenant un dialogue est frappant dans ce recueil comme dans d’autres. C’est un ressort pour penser, avancer ou tourner en rond, mais également pour faire vivre les mots, pour les faire vibrer grâce à un savant bricolage patient, amusé, déconcertant, décalé qui est poésie en actes. Une poésie proche comme l’était celle de Jacques Prévert, ne s’éloignant pas du quotidien, ne refusant pas le trivial, le familier, le grossier même, mais auréolée d’une grâce qui est justesse, humour, gravité.

Dans les textes du poète, des histoires essaiment, ténues, comme sur un fil de funambule. Et c’est vrai le lecteur charmé d’emblée par le questionnement qui s’amorce (formant un embryon d’histoire) est dans l’attente du dénouement, de la chute, qui ne se laisse pas deviner, véritable jeu d’équilibriste qui, magiquement, va retomber sur ses pieds, ne serait-ce que par une pirouette, une question, des points de suspension. L’implicite est principe de base dans cette œuvre vivante, distancée, habitée par la fantaisie ou l’absurde, par l’espièglerie dévidant sa logique déroutante. « Le furet » p.36 illustre bien le caractère fuyant des textes, à l’instar du furet de la comptine mais juste avec le décalage temporel : présent de la comptine /passé du texte de François Minod, comme pour ancrer le récit dans une réalité particulière et non dans le présent de vérité générale. Il n’est d’ailleurs sans doute pas anecdotique que Catherine Seghers ait justement fait un dessin suggérant la course sinueuse du furet multiple, se faisant écho à lui-même à travers les méandres du temps, jouant toujours, courant toujours, ludique et énigmatique
«… c’est troublant, non ? ».

 L’univers que crée le poète interroge tous les aspects de la vie. Si le texte liminaire questionne de façon lancinante, lente, par répétition et ajout « La voix de l’au-delà de nous ici-bas » dans un dialogue dans lequel l’un des deux protagonistes n’entend pas, n’est pas sensible à la voix de l’au-delà et marque même une réticence certaine à l’idée de « l’accueillir » alors que l’autre, celui par lequel le texte commence sent qu’ « elle parle, entre les mots, dans les bruissements, les frémissements, les tremblements » « elle murmure dans les feuillages, délicatement, imperceptiblement, elle susurre nuitamment » « entre le flux et le reflux, le clapotis des vagues sur la rambarde, on l’entend qui chuchote » , si  donc ce premier texte est d’ordre métaphysique et sépare la pensée matérialiste de la pensée mystique, le dernier texte du recueil, lui, explore en un chant cru, lyrique, infiniment mélancolique « le monde bleu de l’oubli » où l’amour entre elle et lui, en un dialogue incertain où la rencontre n’a lieu que dans une nébuleuse d’alcool où « elle » sombre malgré l’amour qu’ils se portent « elle  - je suis éprise de toi qui ne vois de moi que mes absences lorsque le soir je bois et qu’enfin je m’endors près de toi tu es là je te sens et tu m’aimes dans mon silence tu m’aimes enfin quand je dors. » Cette dimension amoureuse qui clôt le recueil saisit de façon quasi onirique la fatalité d’un amour impossible et néanmoins vital-mortel:  le désir, l’absolue détresse de l’addiction (« dans le monde bleu de l’oubli où je suis avec cet autre depuis le début lorsque le soir je bois et que ça n’en finit pas de se défaire de se découdre tous ces mots qui tournent et qui retournent sans cesse ces mots toujours les mêmes que tu n’entends pas … », l’absolue détresse de l’attente et du ressassement (« Si elle vient – mais elle ne viendra pas - , si elle vient – mais elle ne viendra pas - , je lui dirai pour les papiers, que j’ai attendu jusqu’au bout, jusqu’au presque bout, j’ai attendu qu’elle vienne, et quand j’ai estimé qu’elle ne viendrait plus – tout en me disant qu’elle viendrait peut-être… » ) , tout chavire et se défait mais pourtant semble se maintenir comme les derniers mots du poème le suggèrent
« Lui – Pour toujours là-bas avec lui, tu es avec moi, Ô mon amour. »

Entre ces deux textes, une interrogation constante sur les mots « comme rempart à l’en deçà, à l’innommable. » C’est le travail du poète de creuser cette béance, de nous bouleverser par la puissance verbale même pour constater l’impuissance à dire et donc la nécessité de dire dans un continuum (- On continue alors ? / - Oui, tant que.) qui signifie que rien n’est absolu ni définitif et que comme le dit Paul Celan il ne nous reste que « le résidu chantable » et qu’il peut se déployer à l’infini même de façon infime, même à n’interroger que des riens, des fétus, le bruit et le silence, la fatigue, la page blanche et même si « Le plus difficile, c’est de continuer… car le souffle manque, lorsque les mots sont aux abonnés absents, et que sasse et ressasse ce vent mauvais, on n’a qu’une hâte, c’est que ça cesse. »

Il faut croire que les mots reviennent et que les mots d’esprit, l’esprit d’à propos, les trouvailles drôles, gourmandes, savoureuses et inattendues qui sont le sel de la vie ne font pas défaut comme le prouve ce recueil foisonnant. Et pour clore cette étude voici « Du neuf au cinq » comme une gourmandise un tantinet politique, mine de rien !

- Effacé, j’ai tout effacé, d’un seul coup, d’un seul, plus de traces, y a plus qu’à faire du neuf.
- On pourrait peut-être commencer par faire du cinq.
- Oui, c’est peut-être judicieux de commencer par le cinq, même si le neuf paraît comment dire, plus nouveau.
- Les gens veulent du stable, du rassurant en tant de crise. Partir sur du neuf, d’emblée, ça peut les déstabiliser.
- Alors que le cinq, ça dure. Un quinquennat ce n’est pas rien tout de même, même si.
- Et les traces ?
- Vous les avez toutes effacées, ça risque de poser problème.
- Ne vous inquiétez pas, on va arranger ça.
- Comment ?
- On va faire comme si elles existaient toujours, les traces.
- Dites-moi.
- On va les reconstituer virtuellement. En 3 D.
- Ah ça, je n’y aurais pas pensé. Très fort.
- Du coup, on va proposer de faire du cinq, en leur vendant les traces numériques. Et après, lorsqu’ils seront en confiance, on passera au neuf, en les effaçant. On dira qu’il y a eu un bug et ni une ni deux, tout le monde fera du neuf.
- Reçu cinq sur cinq, bravo, l’artiste. »


Oui, bravo l’artiste !

Tant que les mots disent, François Minod
( Éditions Hesse (2015). Ses ouvrages sont illustrés avec des monotypes de Catherine Seghers.)


 Tant que les mots disent" de François Minod

présenté par Dominique Zinenberg
Juin 2016


Créé le 1 mars 2002

A visionner avec Internet Explorer