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LECTURE - CHRONIQUE
Revues
papier ou électroniques, critiques, notes de lecture, et coup de cœur de
livres... |
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LECTURES – CHRONIQUES – ESSAIS Septembre-octobre 2023 7 revues de poésie : Rose des temps, Verso, Arpa, Traversées,
Comme en poésie, Portulan bleu, Les Hommes sans épaules Lecture par Éric Chassefière
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Rose des temps, n°46, mai-août
2023 Ce
numéro de la revue proposée par Patrick Picornot et
Aumane Placide, et publiée par l’association Parole & Poésie, nous invite à déambuler « en
poésie au gré des cafés et des rues », nous réapproprier par la
poésie la rue tellement défigurée par la circulation automobile et les lieux
standardisés de consommation. Le poème de couverture qui nous parle de roses
est de Colette Klein : « À l’heure où les étoiles tombent / dans
les feuillages soudainement / embuées par l’haleine des roses ». La
rubrique Jadis et naguère qui introduit le numéro, est consacrée à
Georges Perros et Marie-Laure Gronardty-Grouard,
dite Marie-Laure. Patrick Picornot présente Une
vie ordinaire de Perros, publié chez Gallimard en 1967, emblématique du
goût du poète pour les choses « sans importance », en insistant sur
l’utilisation de l’octosyllabe, convenant parfaitement selon lui, de par sa
malléabilité, au travail de tissage des mots auquel se livre le poète,
ainsi : « À Belleville mon grand-père / l’autre du côté paternel /
avait un atelier donnant / sur le Paris d’alors fumant / pas loin de la rue
des Envierges / de la rue Piat Vous connaissez ?
/ C’était un quartier à Bougnats / à petits bistrots à gavroches / on y
parlait haut J’y retourne / chaque fois que je vais à Paris / mais ce n’est
plus ma même chose ». Le vers ici pareil à un pas régulier creusant peu
à peu son lit parmi êtres et choses. Nicolas Saeys
évoque la courte et tragique existence de Marie-Laure, dont l’œuvre
principale, Les Églantines, est publiée en 1842 à Paris un an avant sa
mort, à l’âge de seulement vingt-et-un ans. Il
mentionne l’intérêt porté par plusieurs écrivain(e)s célèbres de l’époque à
la jeune poète, qui dit d’elle-même, ballottée par de nombreux malheurs,
« On devinait en elle un douloureux mystère, / mais nul ne put savoir le
secret de son mal ; / Alors, sans plus fouiller dans son passé fatal, /
Le monde lui donna pour nom : la solitaire ». Suivent,
dans le traditionnel Cahier de création, les poèmes d’une trentaine de
poètes sur le thème des cafés et de la rue. Des poèmes au gré du pas et des
émotions. Le poète brésilien Pedro Viana, un ancien professeur de mathématiques
qui fut emprisonné sous la dictature, puis libéré avant de gagner la France
fin 1973, nous livre ensuite un bref survol de la poésie du Brésil en langue
portugaise. Poésie dont les évolutions ont été largement inspirées par celles
de la poésie européenne, mais avec des spécificités comme, depuis le milieu
du XIXème siècle, cette poesia
de cordel (littéralement poésie de ficelle),
se présentant sous la forme de fascicules, fréquemment autoédités, présentant
des poèmes populaires le plus souvent accompagnés d’illustrations, accrochés
à des ficelles sur les marchés. « Très répandue dans le Nordeste, elle
peut aborder des faits sociaux, politiques, légendaires et se présente
traditionnellement en vers comptés et rimés aux mètres variés (voir par exemple
https://fr.wikipedia.org/wiki/Litt%C3%A9rature_de_cordel). Reproduisons le poème de Leila
Carvalho, présentés dans sa version portugaise et sa traduction française par
Pedro Vianna : Je suis allée laver mon âme dans la
mer Triste, solitaire, mais solidaire
des vagues Qui ont baigné mon corps de sel Au goût de soleil et d’embrun Puis je me suis couchée sur le sable
chaud Le corps humide étendu Blanchissant telle une serviette sur
l’étendoir Le vent séchant la peau Les yeux ouverts regardant l’immense Profond Ciel bleu sans nuages Avec des oiseaux Volant dans l’immensité De mon esprit Esprit ciel Espace ouvert Présent Les
pages qui suivent sont consacrées à différents sujets : un historique du
café Chez Rosalie à Montparnasse, un article sur les Éditions
Caractères et son fondateur Bruno Durocher, auquel succéda à sa mort en 1996
sa compagne Nicole Gdalia, la relation d’une
lecture faite par des collégiens de poèmes sur le thème de l’arbre, puis
vient le Carnet de notes présentant des recensions de recueils et de
numéros de revues poétiques récemment parus, dues aux plumes de Gérard Paris,
Aumane Placide, Nicolas Saeys,
Guenane Cade, Laurent Desvoux-D’Yrek et Patrick Picornot. Le numéro se termine par les relations
d’événements poétiques : Rencontre Poésie/Gallimard avec Olivier Barbarant, Journée poétique à l’Hay-Les-Roses. * Verso, n°194, septembre 2023 Ce
numéro de la revue trimestrielle tenue par Alain Wexler
depuis 1977 fait ressortir le
thème « habiter », dans l’esprit tracé par le prologue, avec de
multiples façons d’habiter, ou d’être habité : « On habite le bois
avec ses pieds » ; « Creuser c’est habiter » ;
« Le poème habite la terre », « maison à creuser » ou
« serpent qui s’échappe entre les doigts ». Poème donc qui sans fin
nous échappe, nous glisse entre les doigts, poème-serpent insaisissable qui
nous hante. Et Alain Wexler de conclure par une
énigmatique question : « Et le ver serait-il le seigneur du
fruit ? / Voilà de quoi occuper nos nuits. Oui posons bien la
question : des deux qui sera le plus familier ? Le ver ou le
rêve ? ». Laissons-nous en effet habiter par le rêve pour lire la
trentaine de poètes présents dans ce numéro. Quelques extraits de poèmes glanés au fil
des pages. Patrice Maltaverne dit la difficulté de
vivre et d’habiter, la solitude, la mort qui guette : « me voici amputé
/ d’un membre déjà mort / plus de route qui mène à l’ouverture des châteaux /
au bout des rêves de brume // rien qu’un judas / laissant des beautés à l’invisible
/ et un œil déjà armé / qui transperce mon corps / un œil peut-être de forme
carrée / qui tient partout ». Jacques Merckx exprime la force de la vie
contre les ravages du temps : « Depuis si longtemps qu’il attend il
a pris / racine malgré le temps qui le butine et la / pluie qui le dégomme et
le désespoir qui le / confit et le regret qui le poursuit ». Michel
Reynaud exalte une terre vivante nous habitant de ses flux profonds :
« j’ai ausculté les nuages / et les pierres / qui les regardaient / pour
que tout palpite / comme les volcans / dont la lave / s’écoule en
nous ». Marc Bonetto dit écrire comme il
respire, « non pas avec le souffle enfoncé dans un quart de poumon, mais
avec le corps prolongé à l’infini qui bat au rythme di cosmos »,
chantant la jouissance de l’instant : « Pourquoi dissimuler l’ancre
de tes cuisses quand ton corps appelle au plaisir ? Allongée dans le
paradis vert, tu attends celui qui te dépouillera du dernier obstacle. Ici,
on aime comme on respire. Les fruits prolongent l’étreinte. Bonheur, espoirs,
déceptions, deuils, souffrances, abjections, malheur attendront. Ils ont le
temps ». Citons encore Jeanne Champel-Grenier,
qui postée « À l’orée du monde », assiste à sa recréation : Un
éclair de lumière au pied de la haie d’ombre dépliée du sommeil, si près de
tout connaître Attend
que j’élucide ce que je crois savoir. Un tison de soleil qui me suit pas à
pas me touche un peu Les
mains pour me garder du froid de l’ubac à la ronde, d’un monde sans fenêtre
qui a déjà tout vu. Des
souffles à peine nés passent en grand silence dans d’aériens couloirs d’une
forêt profonde… Un
oiseau affolé, un petit geai, je pense, me donne des nouvelles d’un ciel où
tout commence Le
sommeil des étoiles redevenues de pierre continue d’éclairer les neiges du
vieux monde Quelqu’un
a-t-il jeté une poignée de terre pour effacer la mort, en faire une
romance ? Suit un entretien de Carole Mesrobian avec
François Massut, créateur du collectif Poésie is
not dead dédié à la création, diffusion et
promotion des poésies expérimentales, notamment dans l'espace public.
L’objectif de ce collectif est de faire sortir les lectures de poésie des
cénacles étroits d’habitués au sein desquelles elles trouvent
traditionnellement place. Le collectif est né en 2007 des efforts conjugués
de poètes, d’éditeurs, de musiciens expérimentaux fédérés autour de François Massut. De nombreux événements ont au fil du temps été
organisés dans des lieux très divers. Un objectif essentiel du collectif est
d’attirer les jeunes vers la poésie, qui ne demande qu’à « être criée,
hurlée, parlée, pollinisée », notamment à travers les prismes du Rap et
du Slam. L’intégralité de l’entretien est accessible en ligne sur le site de
la revue Recours au poème. Le numéro se conclut par la
traditionnelle revue des revues « en salade » de Christian Degoutte
et de nombreuses notes de lectures sur des recueils récemment parus, dues à
Valérie Canat de Chizy, Armelle Chitrit et Alain Wexler. * ARPA, n°140, juin 2023 Ce
numéro de la revue trimestrielle de Gérard Bocholier
rassemble comme à l’accoutumé les poèmes d’une vingtaine d’auteurs, ici
accompagnés d’encres de la plasticienne Bernadette Leconte. Commençons, au fil de la lecture,
par Gilles Lades dont le poème AVRIL dit la
magnificence paisible d’un paysage printanier, tout pétri de lumière et
d’éternité : « une nouvelle route invente la vallée / solitaire de
splendeur // un troupeau brun et blanc occupe la lumière / que fait en fuyant
le jour // le houx s’impatiente dans les fourrés // une grande semaison
d’arbres / conjure les ravins // Le chemin d’iris et de genêts monte vers la
maison seule / le soir sera long dans le soleil / paisible et fort de
feuilles en gésine ». Hervé Martin est à Oradour, où l’interpellent tant
de visages inconnus figés dans l’horreur de l’Histoire, auxquels ces poèmes
sont en quelque sorte dédiés : « Dans l’église sans charpente et
sans toit / la cloche toute fondue est au sol / comme un corps déposé / un
cadavre qui veille // Que dire du silence qui règne / lourd / de vos voix
absentes // Que faire de mes mots / linceul déposé sur ce temps
révolu ». François Teyssandier dit
l’affleurement dans le poème, à travers la distance de l’oubli, des voix de
ceux que nous avons aimés, parlant en quelque sorte à travers nous : Tu voudrais remédier par tes mots À l’absence de ces voix que tu as
aimées Mais l’oubli a fait sous les pierres Son travail obstiné de fourmi Ne s’agitent plus dans le vent Que d’infimes lambeaux de couleurs Ils glissent comme des ombres
perdues Et s’enfoncent dans l’immobile
clarté du soir Dès que tu as franchi le seuil de ta
maison À petits sautillements d’oiseau
blessé Les poèmes en prose de Béatrice Pailler
écrits PAR LA GRÂCE DE L’EAU attirent l’attention de par
leur beauté formelle, doublée de l’expression d’une soif profonde de
découverte et de plénitude (« L’infini de la soif coule en nous pareil
au vent gonflant la voile ») : « Aux calices des paumes,
s’évapore le temps. Coupe aux regrets, les mains se ferment. Mais toujours,
la soif entraine le marcheur. Ainsi, va-t-il, vers
l’insondable, vers l’horizon, ce puits de l’ailleurs. Au gouffre est le vent
et la marche incertaine. Mais la soif est grande et l’horizon proche. Pour le
marcheur de longue haleine, insatiable est l’ailleurs. / Sur l’insondable,
intarissable est la joie ». Jean-Michel Baillat
consigne, voyageur de l’immobile, les visions de l’instant : « Une
raie brille / parallèle au toit moussu / derrière l’arbre nu / La maison
silencieuse / Appuie ses vitres au levant / Assis sur un banc j’écris / Sans
changer mes habitudes ». Suivent des chroniques dues à Michel Lamart, Jean-Pierre Boulic,
François Graveline et Jean-Marie Corbusier, et les préférences
de Gérard Bocholier. Le numéro se conclut, comme
toujours, par la rubrique Le fil du temps, dans laquelle nous
retiendrons ce poème plein de délicatesse de Anne Goyen extrait de sa suite D’ARBRES
ET D’OISEAUX : De
nuit La
paix de l’olivier Pénètre
les maisons Et
verse Sa
douceur de vieille huile Sur
les paumes usées Et
les cœurs meurtris * Traversées, n°104, juin 2023 La revue conduite par Patrice Breno fête cette année ses 30 ans d’existence. Caroline
Callant, en charge du site web de la revue depuis plus de 10 ans, et membre
du comité de lecture en charge du choix des chroniques postées sur le site,
nous donne à travers son édito, placé en fin de numéro, ses impressions sur
la revue et les raisons de son succès, en insistant sur la liberté laissée aux
membres de l’équipe pour le choix des poèmes à publier. On trouve également
en fin de recueil l’annonce du Marché de la poésie à Virton qui aura
lieu le samedi 9 mars 2024, avec des lectures de poèmes par 20 auteurs (10
femmes et 10 hommes), des rencontres avec auteurs et éditeurs, une vente de
livres et de revues, des moments poético-musicaux. Toute demande de
renseignement concernant cet événement doit être faite à Patrice Breno par e-mail à l’adresse traversees@hotmail.com ou
par téléphone au numéro +32 497 44 25 60. Ce numéro rassemble des textes d’une trentaine
de poètes. Citons quelques extraits de poèmes pris un peu au hasard dans cet
ensemble de près de 200 pages. De Gabriel Zimmermann, ces mots pour faire
exister le monde : « Je crois au vent, à la neige, aux nuits
longues, / À la toile d’araignée brillante de givre, / À la brume verte qui
flotte dans le matin / Sur le lac gelé. Je crois à la lumière du
froid ». De Pierre Thiollière, un court poème nostalgique dans l’esprit
du Haïku : « Absence, souvenir / Une épine / dans le cœur de la
rose ». De Tom Saja, évoquant peut-être le
chemin du poème : « et le chemin n’est jamais / le même // mais au
bout se dresse toujours / je le crois // ma maison ». De Martine Rouhart, l’expression de la poésie comme nécessité
vitale : « La poésie / pour ne pas perdre pied / dans ce qui
tremble / au fond de soi ». De Richard Rognet,
début d’un très beau poème intitulé Ce qui fut sans nous, ces mots
disant effacement et renaissance : « Je me lézarde avec un nuage /
repu de lumière, le soir - / je range dans ma mémoire, / pour plus tard, le
vol / laqué d’une mésange, // je redessine la douceur / du jardin –
l’éternité / fera le reste. Je livre // aux ressuscités – ils / existent –
mon nom / avide d’espace. Je m’abouche // aux rafales du silence - / mélodie
abandonnée / à l’éparpillement / de ce qui fut sans nous ». De Béatrice
Pailler, cette prose poétique pareillement tendue vers l’éternité :
« À la branche épousée, le vent cautérise le silence. Ramure du premier
chant, à travers l’arbre une vérité naissante. Minuit complice carillonne ses
ors. La nuit est un tambour et sur sa peau : le poème, dernier chant
avant l’infini ». Citons encore les poèmes simples et lumineux de Daniel
Birnbaum, comme celui-ci : La
pluie avait cessé la pluie cesse quand elle veut je m’étais remis à marcher sur le chemin trempé la lumière et les odeurs étaient autres rendant tout différent comme si l’on avait changé de matin et peut-être en était-il ainsi je ne voulais pas avoir conscience du temps mais du moment et quoi de mieux qu’une pluie qui s’arrête pour rien sinon pour qu’on soit bien là où l’on se trouve Ou ceux de Laurence Fritsch, au caractère
pictural affirmé : « Sur le chemin glacé / des cristaux enlacés /
miroitent / sur les épines vermillon / des cynorhodons abandonnés / pauvre
pitance / des grives grises, des mésanges / frigorifiées ». Terminons ce
bref tour d’horizon avec ces vers de Jean-Pierre Bars, disant l’éveil de la
mémoire au vent marin, qui terminent son poème intitulé La terre se
souvient : Le
vent me parle Encore
de toi Et c’est
un horizon Comme
autrefois Un
grain de sable Et
l’océan Son
murmure profond Son
étincellement Et
son passage entre les dunes De
la mémoire et du silence. * Comme en poésie, n°95, septembre
2023 Ce
numéro de la revue trimestrielle éditée depuis plus de vingt ans par
Jean-Pierre Lesieur dans sa « fabrique du poème », et sous-titrée
ces temps-ci Les rescapés de la poésie, s’ouvre sur un court texte de
Georges Cathalo écrit en hommage à Jean-Pierre
Lesieur, vieux poète jeune par le cœur et l’esprit. On y apprend notamment
que, outre d’avoir fait paraître une quarantaine de recueil de poésie, ce
dernier a fondé puis animé trois revues en 58 ans : Le Puits de
l’ermite (32 numéros de 1965 à 1979), Le Pilon (28 numéros de 1976
à 1982) et Comme en poésie (94 numéros de 2000 à juin 2023). Suit un
article de Denis Cosnard, publié par Le Monde, puis repris sur le blog d’Éric
Dubois, dressant un panorama de la poésie actuelle. La poésie,
paradoxalement, dans ce monde marqué au sceau du matérialisme et de la
rentabilité, traverse une période de relatif renouveau. Les poètes, nous dit Cosnard, sont de plus en plus sollicités pour des
lectures dans le cadre de maisons de la poésie. Les jeunes se tournent de
plus en plus vers le slam. Les éditeurs de poésie sont nombreux, plus de 500
présents au Marché de la poésie qui se tient annuellement sur la place Saint-Sulpice
à Paris. 400 à 500 nouveaux titres de poésie sont intégrés chaque année dans
le catalogue de la BNF. 4,5% des aides du CNL vont à la poésie, soit à peu
près dix fois son poids dans l’économie du livre. On assiste par ailleurs à
un morcellement du champ poétique, sans grands courants tels que purent
l’être Dada ou le surréalisme au XXème siècle. La poésie se
diversifie, chaque poète développant son propre système poétique. Jean-Pierre
Lesieur note l’écart entre le diagnostic plutôt positif de Cosnard et sa propre expérience à Hossegor, où, dit-il,
rien n’est fait pour la poésie. « Tout se passe comme si elle n’existait
pas », et le directeur de revue de conclure qu’il reste encore beaucoup
à faire pour la diffusion de la poésie. Quelques
extraits de textes glanés au fil de la lecture, une poésie qui à chaque page
respire la vie, joie comme souffrance. Line Szöllösi :
« Lorsqu’on passe la rue de la Grange aux belles / il y a une fontaine
qui écoute le temps / et des graminées qui ne sont là qu’en pensée // un zinc
bleu coiffe le toit pentu des maisons / il y a des nuages de traîne qui
naviguent / quand le cyclamen sourit aux fenêtres // il y a des vols de
moineaux aventureux ». Jean-Marc Couvé, jouant avec les mots :
« le tabac, s’il t’abat ? / Et l’alcool – qu’est là – colle… /
Grâce au shit (grass), oh, chie ! / Tel éther
– délétère. // etc… ». Basile Rouchin,
observateur de la misère quotidienne : « « Faites l’amour, pas
la guerre ! » / Clame la blouse blanche, / Une croix rouge / À la
place du cœur. // Derrière elle, / Un homme en deuil / S’interroge : //
« Qui nous guérira de la guerre ? » ». Céline Rochette
Castel, jouant avec l’insolite : « Les lupins si peu ordinaires
honorent / le jardin élu / des Libellules qui enluminent / l’air et relèvent
de l’apparition : / la couleur de leur corps-trait / laisse
incrédule(s) ». Bernard Picavet, dans un Pêle-mêle
de mots et d’images : « La musique n’a pas de mots, mais des
colères, des interrogations, des affirmations, de la fantaisie, de la
tendresse, de l’extase et tout ce qui fait le caractère humain ».
Christine Laurent, se mettant en communion avec tous les martyrisé(e)s de la
Terre : Moi je suis ukrainienne Je suis palestinienne Je suis afghane. J’ai parcouru le Yémen et de Tigré. Chacune de mes larmes est un miroir. Au milieu de la cruauté, reviendront
mes sourires À Santiago du Chili, ce fut des armes et des larmes. Les corps et les cœurs gémissaient. Les cachots étaient trop sombres. Des femmes cheminaient doucement. Des femmes portaient des paniers. Ce fut des
armes et des larmes. Puis
Catherine Andrieu nous livre un hommage poignant à son ami poète Daniel
Brochard, disparu prématurément au début de cette année. Vient l’hommage
rendu par Éric Dausse au peintre Jean-Pierre Nacher, décédé en juillet, dont des
dessins et des textes étaient régulièrement publiés dans Comme en poésie.
Quelques tableaux aux couleurs vives, aux motifs évoquant insectes ou oiseaux,
sont reproduits, et quelques pages de textes aux accents surréalistes, dont
voici un extrait : « Et les verdiers ne sont pas de larrons
d’amour. J’ai beau ne pas être un pastilleur idéal, il y a le désir qui sera
toujours un phasme radieux dans les roseaux mauves de ma pensée. Le soir est
comme un clair-obscur de mammifères turriculés avec des touches tirant sur le
Rose-Rubens. Sur les grands arbres faîtiers on entend le thrène des
baleines ». Suivent encore quelques poèmes, puis la traditionnelle Cité
critique faisant le tour des revues amies de poésie. Terminons par une poème de Jean-Pierre Lesieur intitulé À travers la
fenêtre : Il est content de voir se poser Un oiseau À travers la fenêtre Sur un arbre trop grand pour lui D’habitude il se pose De l’autre côté Dans l’autre angle Plus discrètement Zébrant d’un seul coup d’aile L’horizon. L’écho du froissement de son plumage Retentit longtemps Dans les interstices de son crâne Émerveillant toute dame nature. En bas ses rides folâtrent Invitant les hiboux Et d’autres herbes folles À disparaître. * Portulan bleu, n°41, septembre
2023 Le
revue Portulan bleu est publiée par l’association Voix Tissées, qui rassemble poètes et artistes
autour de la promotion de l’écriture poétique, sous la direction de Martine Rigo Sastre. Le thème de ce
numéro est L’aube, comme l’illustre le poème de couverture, emprunté
au recueil Les navires du temps de Jean Laugier : « Sans
doute faudrait-il atteindre / En contrebandier de la nuit / Ce seuil de
l’aube où l’âme luit, / Pérennité d’un geste simple / Quand la lumière
devient fruit ». L’éditorial de Patricia Bruneaux, intitulé À L’AUBE
DU COSMOS, commence par un hommage à la ténacité et à la modestie de
Martine Rigo Sastre qui
préside aux destinées de la revue, dans la lumière de cette aube toujours
renouvelée qu’est le partage par les mots du poème. Puis elle évoque la
rencontre avec le poète gabonais Steve
Wilifrid Mounguengui,
exilé en France, loin de l’aube de son Afrique natale. Souvenirs égrenés
d’aubes nombreuses au fil des voyages. « Je porte en moi tous ces matins
lever de soleil que j’ai pu contempler, et que l’univers m’a donné de
partager dans mon humble existence. Ce sentiment puissant d’être le tout, de
ne plus être seule au monde, mais l’énergie du vivant qui dans l’astre du
lever et l’astre du coucher déroule nos cycles vers des vérités indicibles,
des cités éblouissantes qui nous habitent sans que jamais nous n’en détenions
les clés pour parfaire, toujours, notre initiation à la Beauté du Monde qui
nous contemple d’Amour, de don et de générosité bienveillante ». L’aube
nouvelle, continue la poète, nous l’avons tous en partage, « mais nous
ne sommes pas égaux dans la sérénité de leur contemplation. À cela, il ne
tient qu’à l’homme d’y remédier, en héritage de la Nature ». C’est à un
partage de l’aube que nous convie Patricia Bruneaux dans son éditorial, et
c’est à ce partage qu’est dédié ce nouveau numéro de Portulan bleu,
rassemblant les textes d’une quarantaine de poètes. À
l’heure où nous apprenons la disparition de Louise Glück,
la poète américaine prix Nobel de littérature, reproduisons le poème LES
MIGRATIONS NOCTURNES, placé au tout début de la sélection de poèmes,
traduit par Pierre Mironer : C’est le moment de l’année où vous
retrouvez les baies rouges de la montagne couleur
de cendre et dans le sombre du ciel, le passage des migrations nocturnes
d’oiseaux Cela me chagrine de savoir que les morts ne pourront les voir… ces choses dont nous dépendons, et qui disparaissent… Que pourrait faire l’âme pour nous
soulager… Je
me dis que je pourrais ne plus ressentir le besoin de ces plaisirs ; il se peut que ne plus être soit bien
assez, bien que ce soit difficile à imaginer. Citons
encore, au hasard de la lecture, Patrice Blanc, personnifiant le matin :
« Le matin est descendu se promener dans la ville avec ses chaussons de
rire froid. Il a mis partout de petites étoiles blanches sur la route. Et,
quand les gens sont venus, il leur a donné la farine pour faire des pains de
neige. / Alors, tout le monde a dansé ! Et, dans le four on a chauffé
des pains de lumière » ; Michel Aurière,
que l’aube éblouit avant que de l’éveiller vraiment : « Aube /
résurrection/ Nouveau matin du monde // L’espace d’un instant / Les yeux
avant l’esprit / Avalent la beauté » ; Mylène Joubert, qui, elle,
écoute : « C’est l’heure de l’écoute / des chants des engoulevents
/ des bourdonnements / L’odeur du chèvrefeuille traverse les sons / dépose
son offrande à nos âmes » ; Nadine Travacca
écoutant elle aussi les mots de l’aube : « avant que le jour ne
pousse la porte / s’arrêter à l’orée du jardin / voile d’apparat au front
nacré de l’aube / le ciel traverse un fil d’araignée / … / aux premiers
bruits du matin / sa lumière accompagne mon pas » ; Alix Lerman Enriquez, pour qui le reflet peut se faire
incendie : « Roche incrustée de saphir, / celui du ciel ou de la
mer, / qui accueille dans un seul soupir / l’étincelle du matin, celle de
l’aube rose, / mais aussi celle de l’aurore incendiaire » ; Jacques
Bonnefond, entre « ombre matricielle » et lumière donnée :
« La nuit n’en finit pas de finir. / Le jour peine à se montrer. /
Privilège éphémère de l’entre-deux : / ne point accélérer la dispersion
/ des trainées d’ondes obscures, / non plus que
hâter l’émergence / des rayons annonciateurs / du jour nouveau et
souverain » ; et bien d’autres encore, dont Gérard Lemaire, décédé
il y a quelques années, dont un poème est ici reproduit, qui commence
ainsi : « L’aube serait belle / Sans la plainte // Sans ceux que
l’on a fusillés / Quand le jour se lève // Sans ceux écartés / Contre toute
raison de justice », opposant la lumière de l’aube à la noirceur de la
guerre et de l’oppression. Joël
Vincent nous livre ensuite cinq poèmes de Paul Celan, en allemand et dans la
traduction française qu’il en a faite, illustrés de peintures récentes de Franck Bertran, précédés d’une introduction explicative sur
l’œuvre et la démarche du poète. Puis Simina Lazar,
dans une lettre à un ami français, parle de son pays la Roumanie, et il est
fait mention d’une exposition des œuvres de tissage de sa mère Gabriela Moga Lazar,
qu’elle a organisé à la médiathèque de Montrouge en avril 2023. Chantal Couliou rend compte du déroulement du 37e
printemps de Durcet, avec sa randonnée sur le chemin des poètes, ponctué
d’arrêts durant lesquels des poètes lisent leurs poèmes. Le numéro se termine
par de brèves chroniques de Martine Magtyar et
Chantal Couliou sur des recueils récemment parus. * Les
Hommes sans épaules, n°56, second semestre 2023 Le
numéro s’ouvre sur un « Éditorial-Manifeste émotiviste » de
Christophe Dauphin, directeur de la publication, le Salut
aux riverains de 2023, qu’on peut lire intégralement en ligne sur le
site de la revue. Un historique très complet de la création et de l’évolution
des Hommes sans Épaules y est retracé à l’occasion des 70 ans de la
revue, faisant écho à l’Appel aux riverains de 1953, le manifeste des Hommes
sans Épaules, dans lequel Jean Breton écrivait : « La poésie ne
saurait se définir par sa mise en forme, puisqu’elle échappe à son propre
moule pour se répandre et se communiquer. Elle est cette rumeur qui précède
toute convention esthétique ; domptée, mise au pas ou libérée selon une
technique personnelle à chaque poète, elle court sa chance, à ses risques et
périls ; elle s’offre à la rencontre, au dialogue… Notre revue est un lieu de
rencontres. Nous ouvrirons les portes, les laissant battantes, nous
inviterons nos amis à s’expliquer sur ce qui leur paraît essentiel dans leur
comportement d’être humain et de poète… ». Les
deux Porteurs de feu (poètes jugés majeurs du siècle écoulé, placés à
la une de chaque numéro de la revue), sont pour ce numéro Gérard
Legrand et Guy
Cabanel. Christophe Dauphin nous livre des historiques détaillés de la
vie et de l’œuvre de ces deux poètes qui ont été des acteurs majeurs du
mouvement surréaliste. Né en 1927, et décédé en 1999, Gérard Legrand est
devenu à la fin des années 40 un proche collaborateur d’André Breton,
réalisant avec lui L’Art magique, qui paraît en 1957, une histoire
universelle de l’art des origines préhistoriques jusqu’à nos jours. « Il
s’agit d’un projet grandiose que cette chevauchée à travers les paysages de
la Beauté, servi par la passion têtue d’un homme qui lui consacre, tout au
long de son existence, ses recherches et le meilleur de ses intuitions »,
écrit Christophe Dauphin, un art, ajoute-t-il, qui n’est pas un luxe mais
« possède en lui le pouvoir véritablement magique de changer la
vie ». Les premiers vers du poème L’ABÎME EST À NOUS de Gérard
Legrand, disent le style dense et richement orné de sa poésie : Avec sa batterie de racines
sa contrebasse de lianes Son orchestre de feuilles prêtes à
en repasser par toutes les nuances du bronze Avec ses enseignes de grand air
brusquement apparues Sur une frontière barbelée d’hirondelles L’orage ne campe jamais loin de moi Guy
Cabanel est né à Béziers en 1926. Il fait à l’âge de 21 ans un voyage à
Mont-Louis dans les Pyrénées en quête « d’objets d’art
naturels » : bois flottés, pierres. C’est de ce voyage, et de sa
lecture de L’amour fou de Breton, que naitra
le texte La matière de la nuit qui servira d’introduction à son grand
ouvrage, L’animal noir, chez d’œuvre du bestiaire surréaliste, qui fit
dire à André Breton : « Ce langage, le vôtre, est celui pour lequel
je garde à jamais le cœur de mon oreille. C'est celui dont j'ai attendu qu'il
ouvre de nouvelles communications, vraiment sans prix et comme par voie
d'étincelles, entre les êtres ». Extrait de Illusions d’illusion,
publié chez Fata Morgana en 1983, ce poème disant pareillement
la richesse de mots et d’images de la poésie surréaliste : Baiser de thym, lèvre écaillée, rire
jasmin, sous le couteau, la plaie. Aigu comme la plainte des élaps,
c’est un cheveu mangé. Qui est la mer où plongent les
vertiges ? Sur cette tige, je bâtirai, cascade,
coulant du vent, entre les muscles, entre les dents. Là-bas le triple feu, fusion du
temps, tout est lancé, qui se retient ? Le
dossier est dédié à Yusef Komunyakaa et aux
poètes de la guerre du Vietnam. Yusef Komunyakaa est né en Louisiane, dans le contexte des
grandes exploitations de culture de la canne à sucre et du coton, marqué au
XIXème siècle par l’utilisation massive de l’esclavage, et les
violences inhérentes. Son père travaille comme ouvrier charpentier dans une
scierie. Il est confronté au racisme, particulièrement féroce dans le sud des
États-Unis, et rejoint le combat mené par le Mouvement des droits civiques (Civil
rights movement) pour
l’abrogation de la ségrégation raciale, dont Martin Luther King et Rosa Parks
sont des figures emblématiques. Durant son adolescence, il écoute à la radio des
chanteurs de jazz et de blues, et lit les auteurs classiques. S’engageant en
1965 dans l’armée américaine, il est affecté au Vietnam où il devient
correspondant de guerre. À son retour, il mène ses études supérieures en
littérature et publie ses premiers recueils de poèmes, puis devient
professeur d’université. L’influence de la guerre du Vietnam sur l’œuvre de Komunyakaa sera considérable, se retrouvant notamment
dans son livre Dien Cai Dau (1988), dont le
titre signifie « fou » en vietnamien. De larges extraits du
recueil, traduits de l’anglais américain par Cédric Barnaud,
sont présentés ici. Une poésie qui, dans la violence des scènes de guerre,
prend parfois une dimension onirique : Opium, cheval, rien n’envoie quiconque dans l’accordéon de cette manière. Qu’est-ce qu’il y a
dans le cerveau qui propulse totalement un homme ? coincés avec des femmes dans nos têtes trois heures avant la fin du jour, on mitraille de partout mais il en vient toujours, lançant des explosifs sur nos bunkers. Ils tombent & se lèvent à nouveau comme des
porteurs de flambeaux, avec leurs corps nus huilés pour que le clair de lune puisse danser sur leurs peaux. Ils courent avec des explosifs attachés autour de leurs tailles, & essaient de se projeter
eux-mêmes Jusque dans nos bras. Ces
poèmes introduisent une section consacrée à une dizaine de poètes de la
guerre du Vietnam, pour chacun desquels on pourra se reporter au site des
Hommes sans épaules pour avoir des informations sur leurs vies et leurs
œuvres : Chê Lan Viên, Phan Huy Đường, Dương
Thu Hương, Nguyên Du, Hô Chi Minh, Bàn Tài Đòan, Ngô Xuân Diêu, Cu Huy Cân, Chê Lan Viên, Tô Huu, Anh Tho, Tê Hanh, Nguyên Dinh Thi, Hoang Trung Thông, Nguyên Huy Thiêp. On
trouve par ailleurs dans les rubriques Ainsi furent les Wah des poèmes de Madeleine Riffaud,
Gérard Chaliand, Hervé Delabarre, Henri Droguet,
Éric Chassefière, Alain Brissiaud,
Yves Rajaud, André-Louis Aliamet,
Jules Prazantès, Laurent Thinès,
sadou Czapka. Les
pages des HSE présentent des poèmes de Christophe Dauphin, Alain Breton
et Paul Farellier. Puis viennent la rubrique Avec
la moelle des arbres consacrée aux notes de lecture, et les Infos/Échos
des HSE. Au total plus de 300 pages de poésie richement illustrées par
une quinzaine de graphistes. ©Éric Chassefière |
Notes de lecture de
Éric Chassefière
Francopolis, septembre-octobre 2023
Créé le 1 mars 2002