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ARCHIVES : CRÉAPHONIE

 

Hiver 2025

 

 

Une nouvelle esthétique.

 

Ahmed Muhanna :

« L’art est le dernier vestige de notre humanité »

 

(*)

 

 

« Au milieu des décombres » : Peindre sur des boîtes d’emballage

L’affiche de l’exposition itinérante de l’artiste ouverte à Bruxelles et parcourant par la suite neuf pays de l’Union Européenne (septembre-octobre 2025). Elle a été organisée par The United Nations World Food Program (WFP)

« Le Prix de l'Engagement Spécial de la cinquième édition des Comer La Vanguardia Awards a été décerné le 14 octobre 2025 à l'artiste gazaoui Ahmed Muhanna pour avoir mis en lumière l'utilisation de la faim comme arme de guerre dans ses peintures, réalisées pendant le conflit à partir de cartons d'aide alimentaire de WFP servant de support. » 

Les Comer Awards sont l'un des prix les plus importants organisés chaque année par le journal espagnol La Vanguardia à Barcelone, en hommage à des personnalités et institutions de divers domaines tels que l'art, la science, la culture et la société, qui apportent leurs contributions pour inspirer le changement humain et social à travers la créativité. (14-10-2025)

 

 

« Au milieu des décombres et de la destruction… sont nées ces peintures.

Chaque coup de pinceau était un cri, chaque couleur un témoignage de douleur et de survie.

J’ai peint malgré la guerre, malgré la perte de lumière et de matériaux, car l’art est le dernier vestige de notre humanité.

Voici mes œuvres, nées des cendres du génocide, du cœur de Gaza. »

(Ahmed Muhanna, dans Theartnewspaper.com, 10 octobre 2025).

 

***

 

Peut être de l’art

 

« Les cadavres des prisonniers palestiniens ont été remis, leurs traits défigurés, leurs corps brûlés et méconnaissables.

Ces corps ont émergé des prisons de l'occupation comme d'un enfer silencieux, portant les stigmates de la torture et de la brutalité.

Quel cœur peut supporter ça ?

De combien de souffrance le monde a-t-il besoin encore pour admettre que ce qui se passe ici dépasse les limites de l'humanité ? » (17-10-2025)

 

***

 

 

« Ici à Gaza. Le carnage efface les visages et laisse la terre témoin de cris inouï.

Une couverture qui réchauffe l'absence, et révèle le silence des morts.

À Gaza, les déplacements et la mort étouffent le souffle des gens, et demain reste un mystère comme une route sombre.

Ces visages, enveloppés de ténèbres, ne sont pas des portraits au sens traditionnel du terme, mais plutôt le reflet d'âmes accablées par la mémoire et la déception. Ils apparaissent et disparaissent dans l'obscurité, tels des fantômes pris au piège entre la vie et la mort, où le visage humain se mue en un cri visuel qui exprime une souffrance collective, faisant de la peinture un témoignage silencieux de douleur et d'absence. » (20-08-2025)

 

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« L’espoir perdu m’appelle » : des histoires qui s’accrochent à la vie

Visages bondés derrière des fils barbelés

Peut être du pop art de texte

 

« Visages bondés derrière des fils barbelés… L'espoir perdu m'appelle.

Et le message écrit au-dessus d'eux s'accroche à la vie, malgré les cicatrices du désespoir. 

Pour chacune des photos que j'ai prises, une histoire, un récit, et des détails entre l'espoir, la mémoire et la vie. » (14-11-2025)

 

***

 

Retrouvailles après la dévastation

« On est pas bien... mais on rêve encore,

et cela seul suffit pour que le matin se lève. » (12-11-2025)

 

« Notre histoire a commencé en 2002, lorsque l'amitié nous a réunis dans les couloirs de la Faculté des Beaux-Arts de l'Université de Gaza. Nous étions un groupe de jeunes gens animés par la même passion, peignant nos rêves sur les murs et le papier, convaincus que la couleur pouvait vaincre l'obscurité.

Nous avons obtenu notre diplôme ensemble, puis chacun a suivi son propre chemin. Certains sont devenus enseignants, d'autres photographes, d'autres encore designers, mais nous sommes restés amis malgré nos existences trépidantes et les aléas de la vie.

Les années ont passé, la plupart d'entre nous se sont mariés et ont fondé des familles, selon leurs personnalités. Nous nous retrouvions de temps en temps, riant, évoquant nos souvenirs d'université et rêvant de projets artistiques restés inachevés, faute de temps.

Puis la guerre de 2023 a éclaté… une guerre sans précédent. Longue et amère, elle a arraché nos êtres chers et a dépouillé Gaza de ses couleurs vibrantes. Nos rencontres cessèrent complètement et nous ne nous croisions plus que par hasard au marché ou aux points de distribution d'aide, échangeant un sourire rapide et ces mots : « Prends soin de toi. » Après deux ans de séparation, la nouvelle tant attendue arriva : un cessez-le-feu.

Nous décidâmes de nous revoir – nous cinq, les survivants qui avions préservé notre amitié. La rencontre eut lieu chez notre ami Imad Abu Adam, photojournaliste qui avait été témoin de la guerre à travers son objectif et avait vu des tragédies inoubliables.

Assis autour d'une table simple, l'arôme du café embaumant l'air, les rires se mêlant aux larmes. Imad évoqua les scènes qu'il avait capturées mais qu'il n'avait pu publier, et nous parlâmes de nos maisons détruites et de nos enfants qui avaient grandi trop vite.

Mais au milieu de toute cette douleur, l'espoir renaquit. Nous nous mîmes à parler de l'avenir, de l'idée d'organiser une exposition collective pour témoigner de ce que nous avons vécu, de la nécessité de redonner un peu de couleur à Gaza, ne serait-ce que d'un simple coup de pinceau.

Cette nuit-là était différente. Ce n'était pas simplement une réunion de vieux amis ; c'était une rencontre entre la vie et la mort, entre le souvenir et la survie.

Et lorsque nous nous sommes séparés à la fin de la nuit, chacun de nous a senti que l'amitié était la seule chose que la guerre n'avait pas pu détruire. » (9-11-2025)

 

***

 

Kanda aux cheveux de soie

 

Deux ans après le commencement de la guerre génocidaire à Gaza, j'ai reçu la visite d'une petite fille nommée Kanda, âgée de sept ans au plus.

Elle est venue en tenant la main de son père, ses grands yeux portant une lumière semblable à l'aube alors qu'elle essayait de naître parmi les décombres.

Kanda était une belle enfant, ses cheveux sur son visage étaient comme des fils du soleil touchant la mer. J’ai plaisanté :

« Et si on échangeait mes cheveux contre les tiens ? »

Elle a ri timidement, avec la douceur des enfants dont le rire n'avait pas encore été altéré par la guerre.

Je lui ai souhaité la bienvenue, j’ai caressé sa tête, et je lui ai donné une boîte de couleurs de cire et un papier blanc pour qu’elle commence à dessiner.

Elle s'est assise en silence à contempler les couleurs, puis elle a levé la tête et m'a dit :

« Oncle Ahmed, je veux que toi, tu me dessines... Et que tu dessines mes cheveux que tu aimes. »

J'ai souri et j'ai commencé à dessiner. Elle m'a regardé avec les yeux remplis d'émerveillement, comme si elle pouvait voir dans le tableau les derniers vestiges de vie qui subsistaient encore dans ce lieu dévasté.

Quand j'eus terminé, elle fut submergée d'une joie pure et enfantine, courant vers le portrait comme s'il s'agissait de son premier trésor.

Je la taquinai de nouveau :

« Maintenant, tu dois choisir : tes beaux cheveux… ou le tableau ! » Elle me regarda un instant, puis dit doucement, avec une sincérité bouleversante :

« Je veux mes cheveux... Je veux la peinture aussi, à mettre dans ma chambre… Je veux toujours me souvenir de toi, car cette guerre nous a volé tout ce qui est beau. »

Ce moment était plus intense que toutes les couleurs du tableau.

Kanda ne demandait pas un tableau... Elle cherchait un nouveau souvenir, que la guerre ne pourrait jamais lui voler. (29-10-2025)

 

***

 

Bessan et son dessin qui représente la guerre

Peut être une illustration de étudier, plan, niveau et texte

 

Par une douce matinée d'hiver à Gaza, où l'odeur de poudre était omniprésente, la petite Bessan entra dans mon atelier, tenant la main de son père. Photojournaliste, je l'avais à peine revu depuis des mois, en pleine guerre. Son visage était marqué par la fatigue, ses mains tremblaient légèrement, comme accablées par le poids des images non encore capturées.

Bessan contempla les peintures accrochées aux murs, des tableaux submergés par des cendres, des symboles et la douleur. Puis, se tournant vers moi, les yeux grands ouverts, elle dit timidement : « Oncle Ahmed, je veux dessiner. »

Je lui offris du papier et des pinceaux, comme je le fais toujours avec ceux qui cherchent à s'exprimer artistiquement. Elle s'assit par terre et peignit avec la concentration intense d'une enfant qui sait exactement ce qu'elle veut dire. Elle ne parlait presque pas, peignant avec une rapidité étrange, comme si elle craignait d'oublier la scène qui hantait sa jeune tête.

Quand elle eut fini, elle me tendit la feuille et me demanda d'une voix douce mais assurée : « Veux-tu que je te dise ce que j'ai dessiné ? »

Je souris et répondis : « Bien sûr, dis-moi, Bessan. »

Elle dit : « J'ai dessiné les maisons bombardées… et c'est mon père qui les photographie. Il y va sans cesse, et je ne l'ai jamais vu pendant la guerre. Il documentait toujours les ruines. »

Je regardai le dessin et vis des lignes en zigzag comme des rues dévastées, un ciel gris, et dans un petit coin, un homme tenant un appareil photo plus grand que lui, et une petite fille qui lui faisait signe de loin.

À cet instant, je compris que Bessan n'avait pas simplement peint un tableau ; elle avait peint sa propre absence, le vide laissé par la guerre entre un père et sa fille, et le souvenir d'une patrie que les adultes immortalisent avec leurs objectifs et que les enfants gardent dans leur cœur.

Je tendis la main et lui caressai la tête en disant : « Ta peinture, Bessan… ressemble à la réalité plus que tu ne peux l'imaginer. »

Elle sourit timidement, puis prit la main de son père et partit.

Le papier resta devant moi sur la table, petit comme son propriétaire, mais portant en lui une douleur plus profonde qu'une fresque entière. (29-10-2025)

 

***

 

Hamed... Un rêve au milieu des bois de chauffage

Peut être une illustration de texte

 

Chaque matin, avant que l’arôme du café n’emplisse mon atelier, j’entends le martèlement rythmé du bois. Là, dans un coin du quartier, est assis Hamed – un enfant maigre, aussi frêle qu’un rameau d’olivier – qui s’affaire à couper du bois.

Ses yeux brillent de la lumière du matin, mêlant la timidité des pauvres à la détermination de celui qui ne possède que l’espoir.

Quand je m’approche, il lève timidement la tête, me répond à voix basse, puis sourit comme pour s’excuser de son enfance perdue parmi les bois.

Nous échangeons quelques mots sur le temps qu’il fait, sur le café qu’il ne boit pas, et sur l’école qu’il a quittée. Il me dit, serrant les bûches contre sa poitrine :

« Quand je serai plus grand… je vais retourner à l’école. Je veux devenir ingénieur et construire une maison pour nous. »

Je retourne à mon atelier, chargé de bois de chauffage, et avec l'idée d'une nouvelle toile… Le visage d'Hamed, ses mains gercées, et l'étincelle d'espoir inextinguible dans ses yeux.

Peut-être ignore-t-il que chaque matin commence avec sa voix, me donnant une nouvelle raison de peindre… et une nouvelle raison de croire qu'un rêve, même couvert de poussière et de sueur, ne meurt jamais. (28-10-2025)

 

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Ahmed Muhanna has explained that that he began painting on aid boxes due to a lack of art material

Photo: The United Nations World Food Programme (WFP)

 

©Ahmed Muhanna

(textes et images extraits de sa page Facebook ;

traduction de l’arabe en français avec Google) 

 


 

 

(*)

Notre amie Guénane Cade l’a bien saisie, cette nouvelle esthétique qui nous bouleverse et fait preuve, en bousculant toutes autres évidences – notamment celles des bombes, des massacres et de la destruction des peuples – du Pouvoir de l’Art (en référence à l’album de notre Bibliothèque Francopolis n° 15, automne 2025 : Artistes palestiniens d’aujourd’hui).

Ce pouvoir, la guerre, le génocide et les crimes contre l’humanité ne peuvent pas le détruire.

Né « au milieu des décombres et de la destruction », en dépit du manque de lumière, de matériaux, de tout, cet art dont témoigne le peintre gazaoui Ahmed Muhanna « est le dernier vestige de notre humanité ». La souffrance même donne « une nouvelle raison de peindre… et une nouvelle raison de croire qu'un rêve, même couvert de poussière et de sueur, ne meurt jamais » - car pour l’homme, la création, quel qu’en soit le support, reste « ce que la guerre ne peut jamais lui voler ».

C’est pourquoi, tant qu’il y aura des hommes qui n’acceptent pas la déshumanisation que certains veulent leur infliger, l’Art éclairera les cœurs, donnera de l’espoir aux parents et aux enfants, gardera vivante l’Âme du monde. 

Pour Ahmed Muhanna : voir la présentation dans l’album susmentionné, p. 55.

(D.S.)

 

 

 

Artistes palestiniens : Ahmed Muhanna

Francopolis, Hiver 2025

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Créé le 1 mars 2002