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« Il est possible que le livre soit le dernier refuge de l’homme libre. Si l’homme tourne décidément à l’automate, s’il lui arrive de ne plus penser que selon les images toutes faites d’un écran, ce dernier finira par ne plus lire. Toutes sortes de machines suppléeront : il se laissera manier l’esprit par un système de visions parlantes : la couleur, le rythme, le relief, mille moyens de remplacer l’effort et l’attention morte, de combler le vide ou la paresse de la recherche et de l’imagination particulière : tout y sera, moins l’esprit. Cette loi est celle du troupeau. » André Suarès (sur le site des éditions du Petit véhicule dirigées par Luc Vidal : https://lepetitvehicule.com/)

ANNONCES DE PARUTION :

AVRIL-JUIN 2026

Recueils / Revues

Recueils & ouvrages

Parutions aux Éditions Encres Vives (avril-juin 2026):

Poètes du Quercy, vol. 1-2. Chois proposés par Gilles Lades (n°^s 567-568 Encres Vives)

Jaber Ghandi, Matin mort (n° 566 Encres Vives)

Léon Bralda, Le ciel à la saison des fleurs (n° 565 Encres Vives)

Sabine Alicic, Terrasse d’hiver (n° 564 Encres Vives)

Laurène Mélia, L’île d’en face (n° 433 Lieu)

Mireille Podchlebnik, Images flashs / Odeurs d'enfance ((n° 435 Lieu)

Ioana Ianculescu-Foucault, Parce que je n’ai pas pu dire au revoir (n° 868 Encres Blanches)

Et pour la livraison d’été, collection Encres Vives :

Véronique Joyaux, Solstice (EV569)

Marilyse Leroux, Un ange nage (EV570)

Lionel-Édouard Martin, De saisons, deux sur bords de Gartempe (EV571)

Collection Lieu :

Patrick Aveline, Chemins d’Irlande, poèmes en marche (L436)

Ours Hardy, Sur les quais… RER B-lues (L437)

Éric Barbier, Suivre les mouvements de la pierre (L438)

Patrick Joquel, Le sentier m'enlace et m'ensilence - Exercices du plus haut silence II (L439)

Patrick Picornot, En l’Isle-sur-la-Sorgue (L440)

Alain Casaurang, Antre de bleus froissés (L441)

Collection Encres Blanches :

Laurent Bayssière, Combats (EB872)

Joseph Ramonéda, Exercices de Kama Muta (EB873)

Claire Garnier-Tardieu, Penser… et quelques roses (EB874)

Thierry Hiblot, Ai-je seulement rêvé ? (EB875)

Salah Al Hamdani, Que restera-t-il de nous quand tous les récits tomberont ? Lettre à un ami juif. Editions La Kainfristanaise, juin 2026 (à paraître).

Sous la forme d’un poème épistolaire, ce texte puissant s’affirme comme un véritable manifeste poétique pour la dignité humaine, la fraternité et la place essentielle de la poésie dans les temps sombres que nous traversons. Écoutons le poète :

Je ne voulais pas lui écrire pour le convaincre

ni pour justifier une position,

mais pour préserver en moi

ce reste fragile de lucidité

qui refuse de se dissoudre

dans la fatigue morale de l’époque

Car écrire, dans les temps obscurs

n’est pas un geste littéraire,

mais une forme de résistance intérieure

une manière de ne pas consentir au silence

et de rappeler, même à voix basse

que la conscience n’est pas négociable.

À travers une parole à la fois lucide et fraternelle, l’auteur nous rappelle que la poésie n’est pas un refuge hors du monde, mais une manière de lui résister, de préserver notre humanité et de maintenir vivante l’exigence de justice.

Ce livre fait écho à l’injonction de Stéphane Hessel : « Indignez-vous ! » Il nous invite à ne pas céder à l’indifférence, à demeurer attentifs à la souffrance des autres et à continuer de croire en la force des mots.

Pascale Mathevon, C’est un monde secret. Éditions Jets d’Encre, juin 2026 (26 p., 13,95 €)

Au bord d’un lac lové entre les montagnes, là où le ciel semble toucher la terre et où les anges veillent en silence s’ouvre un monde secret. Dans ce paysage vibrant, la nature devient spectacle : les arbres dansent avec le vent, les nuages dessinent les désirs du cœur et la lune murmure des chansons d’amour. Au fil des jours, la vie s’y révèle dans toute sa poésie : un chat qui rêve d’être tigre, un enfant lançant des ricochets avec son chien fougueux, le vol d’une libellule bleue, la joie des sauterelles ou la blancheur paisible de l’hiver. Entre réalité et imaginaire, chaque instant devient une invitation à écouter le murmure du Lac et à regarder autrement le monde.
Dans cet ouvrage poétique empreint de douceur et de contemplation, Pascale Mathevon entraîne les lecteurs dans un cheminement sensible au cœur de la nature et de l’enfance retrouvée. À travers des tableaux délicats, elle célèbre la beauté du vivant et rappelle que les plus grands enchantements se cachent souvent dans la simplicité du regard.

Alain Clastres, Fleur levée. Éditions Unicité, juin 2026 (58 p., 13 €)

Le recueil s’ouvre sur un hommage à Sakyamuni, le sage silencieux, également appelé Bouddha, qui a exposé le cœur de son enseignement en levant, sans mot, une fleur devant l’assemblée de ceux qui attendaient cet enseignement.

Ayant compris que les mots sont impuissants à enclore les réalités immédiates et la réalité globale, il a voulu montrer que toute la réalité est cristallisée dans cette fleur, que toute l’action du monde est cristallisée dans ce mouvement de lever.

Il voulut faire saisir que la réalité plénière, dans l’interdépendance de chaque chose, est présente en chaque chose, en chaque être, que rien n’est fondamentalement séparé et que nous ne sommes isolés de rien.

Par cette action, il a répondu au sentiment de manque, d’isolement et de finitude de l’individu. Il a offert une réponse à l’inquiétude existentielle qui peut tarauder l’être humain. Cette réponse offerte, ce soulagement possible, est un profond geste de compassion qui est au cœur de son action.

Connaissance et compassion sont les éléments indissociables de son enseignement.

La poésie qui a en son cœur l’au-delà des mots, qui peut ouvrir à la résonance d’infini, d’indéfini de la vie, peut, elle aussi, être une voie de plénitude, une voie d’apaisement et d’accord au monde.

France Burghelle Rey, Échanges Fragments IV Partages Fragments V. Éditions Unicité, juin 2026 (15 €)

Est-ce la maladie ou le manque d’enthousiasme qui rend si difficile la reprise de cet opus ? Toujours est-il qu’un matin je finis par faire partir ce message à l’intention de B. encore :

«  Ce n’est pas l’envie d’écrire qui m’arrête mais la fatigue qui s’abat certains jours. Et ces Fragments sont comme une ruine à restaurer. Il est plus facile de construire directement. Je dois faire des transitions, des commentaires, choisir ceux que je garde. J’aurais dû d’emblée rédiger pour n’avoir plus qu’à corriger. Je ne sais plus comment j’ai réussi à boucler les Fragments IV Échanges. »

Sacha Zamka, Maintenant que l’argile pleure. Éditions Unicité, juin 2026 (13 €)

brume
de la poussière à la poussière
le regard tourné vers le ciel
et la bouche pleine de terre
on dit déjà et à jamais
né de la ronce et de l’épine
dans des paysages de brume
à l’heure où se réconcilient
un à un le surgeon des larmes
et le rameau des temps perdus

Né dans les années 1990, Sacha Zamka grandit en France. Après ses études, il découvre Vienne, New York, Montréal. Il se consacre à l’écriture de nouvelles et de poèmes depuis lors. Ses écrits, hantés par l’enfance, interrogent le deuil, l’identité, la mémoire, dans une langue où s’affrontent fragments bibliques et expériences quotidiennes, témoignant d’une condition diasporique. Ses poèmes ont été favorablement accueillis dans des revues en France, en Belgique, en Espagne et au Canada. Il a publié deux recueils, Poussière et grâce chez Encres Vives (2024) et Juste après le silence chez Citadel Road Editions (2025). Maintenant que l'argile pleure est son troisième livre.

NB Sacha Zamka a été accueilli à Francopolis à la rubrique Terra incognita, dans le numéro d’hiver 2025.

Tientcheu Nouake, La distance correcte. Le Lys Bleu Éditions, juin 2026 (124 p., 14,50 €)

La distance correcte avance par fragments : quarante-deux textes en prose poétique traversés par une même interrogation. Comment la contrainte s'installe-t-elle sans jamais se nommer ? Comment la violence domestique, le déracinement et l'effacement de soi parviennent-ils à agir avec tant de force justement parce qu'ils restent discrets, presque invisibles, en apparence convenables ? Ce recueil ne raconte pas frontalement. Il s'approche, au plus près de ce qui échappe aux mots ordinaires. Dans une langue sobre, tendue et précise, Tientcheu Nouake révèle ce que le quotidien dissimule et donne forme à ce que l'on tait trop souvent. Un ouvrage dense et saisissant qui explore les silences, les failles et les mécanismes maquillés de la maltraitance.

Tientcheu Nouake, Ce qui tient. Poésie de l’exil contemporain. L’Harmattan, mai 2026 (82 p., 12 €)

Quelque chose brûle dans ces pages : un feu de continuité, celui qui se transmet de main en main, de silence en silence, et refuse obstinément de s’éteindre.

Dans Ce qui tient, Tientcheu Nouake donne voix à celles et ceux qui traversent : les frontières tracées sans consulter les racines, les villes qui brouillent les signes, les salles d’attente sans nom. Mais sous chaque déchirure, sous chaque ligne imposée au vivant, quelque chose persiste : un battement sourd, une mémoire allégée pour franchir les contrôles, une manière d’habiter le monde sans l’écraser.
Ces poèmes ne crient pas, ils demeurent. Et c’est précisément cette retenue, cette façon de dire l’exil sans s’y perdre, de transmettre sans conclure, de rester humain dans un monde qui pousse au durcissement, qui fait de ce recueil une œuvre nécessaire et profondément vivante.

Éric Chassefière, Alors seulement s’ouvre la nuit. Éditions La Rumeur libre, mai 2026 (154 p., 20 €)

Voici par exemple le poème qui ouvre un recueil à paraître très prochainement à La Rumeur Libre (Alors seulement s’ouvre la nuit), qui me semble bien exprimer ma conception de la poésie, loin de toute vérité assenée, une poésie qui respire, toujours à la limite de l’effacement, lèvres plus que mots, éveil plus qu’écriture, poésie pour aimer, se relier à l’autre :

La lumière comme une pénombre
où faire naître désir de mots

Caresser du geste d’écrire

marcher dans la seule présence du jardin.

Éveiller plus qu’écrire le poème.

Accorder son pas au temps du poème
il faut que le poème respire
que les mots partagés soient ceux de la nuit.

Se parler à travers la nuit
à travers tout ce qu’on n’entend pas des mots

Aimer que la lampe n’éclaire qu’à peine
que l’encre ne se fixe qu’à peine sur le papier.

Écrire du souffle que je pose sur tes lèvres.

Ne pas chercher les mots mais les lèvres
parler de sa part la plus secrète en l’autre.

Écouter pour que s’accordent les mémoires.

(Extrait de l’entretien accordé par l’auteur à Nadège Cheref, dans la revue Lichen, 1^er mars 2026, avec quelques poèmes, et une bibliographie poétique à jour.)

Kamal Rafat-Safaï, Pérégrin, suivi de Poèmes posthumes. Traduit du persan par Hamid Saba et Thierry Fournier. L’Harmattan, mai 2026 (86 p., 12 €)

Pérégrin est le dernier recueil de poèmes de Kamal Rafat-Safaï, publié en 1993 alors que, vivant à Paris depuis cinq ans, il se savait gravement malade. Dans ce long chant d’adieux parsemé d’évocations de Chiraz, sa ville natale, se rouvrent les blessures de l’exil. À travers cette œuvre, le poète quitte le domaine conflictuel des idées pour les transmuer en images intimes d’une grande force.
Ce recueil est suivi de quelques poèmes retrouvés dans ses papiers après son décès. De discrètes braises d’espoir, vite étouffées sous les cendres du réel, s’y mêlent aux regrets et à l’amertume qui le rongeaient.

Nous faisons des manières
mais la mort est sans détours
petits moineaux espiègles de mes yeux
le jeu est fini
vient l’autre envol
à l’heure de l’agonie
sois un témoin lucide :
cette verdure c’est la couleur
d’une herbe à demi mâchée
dans la gueule du serpent.

Sacha Thomas, Invictus. Figures libres. Éditions du Cygne, mai 2026 (60 p., 12 €)

Avec une bouche pour aimer et un cœur pour parler. Avec une bouche pour écrire la vie comme un poème de tous les jours. Avec le corps tout entier pour écouter battre le cœur du monde depuis notre ville. Sacha Thomas écrit à Paris comme on s’adresse à un proche, un enfant, un amour.

Invictus, figures libres recourt autant au langage qu’à l’invention. Sacha tire la langue pour goûter le soleil et embrasser la main des géants. Sacha cherche les grandes figures de l’Histoire et de la littérature française pour les mettre en scène dans son quartier.

« Paris que l’on creuse, Paris que l’on mord » devient le berceau d’une féerie moderne. Attentif aux arts de la ville comme aux acteurs du quotidien, le poème métamorphose commerces, chantiers et travaux publics en un vaste théâtre où l’amour épouse la multitude des langages et des univers pour résonner. Vivre chaque être humain comme un poème victorieux, une figure libre.

Amar Benhamouche, Bain de vin sous l’olivier. Poésie bilingue français/arabe. Traduction en français et préface d'Arwa Ben Dhia. Éditions du Cygne (collection Poésie du monde), mai 2026 (82 p., 15 €)

Entre l’attente de l’amour et celle de la liberté se creuse la solitude du poète. Moderne et intemporelle, suspendue dans la nudité de l’instant, la poésie de Bain de vin sous l’olivier se donne comme le geste simple de l’ami. Dans le dernier jour de l’année, dans le nom dessiné sur le sable, dans le deuil de l’exil.

Nous lisons ici un poète-miroir qui pose l’égalité sur la table, pour nourrir l’humanité.

Sacha Zamka, Splendeurs et aveuglements. Éditions Petra, mai 2026 (54 p., 12 €)

Les poèmes de Splendeurs et aveuglements prennent origine dans des souvenirs de jeunesse : ils en restituent l’ivresse, le vertige, les interrogations. Courtes proses poétiques, ils témoignent d’une existence en quête de grâce et d’éblouissement. Dans un monde qui semble avoir renoncé à son propre enchantement, c’est à la poésie que revient la charge de faire ressentir à nouveau l’énigme d’être et le mystère d’exister.

Matthieu Messagier, Journal d’une panoplie. Éditions Fata Morgana, mai 2026 (80 p., 19 €)

Ultime recueil composé et revu par l’auteur, Journal d’une panoplie a tout d’un cri intérieur. Chaque jour, un poème nouveau vient conjurer l’angoisse qu’impose l’immobilisme de la maladie. Les vers se dérèglent et insèrent dans la mélasse du visuel et de la pensée les moyens d’effleurer le cosmos et quelques vérités. Ces circonvolutions lumineuses empruntent leur étrangeté aussi bien à la nature proche qu’aux galaxies lointaines. Elles mettent en cendres le visible, écrivent ce qui ne peut être vu et saisissent les contours du soi dans l’acte poétique. « La poésie c’est pas grand chose, c’est seulement pour toujours. »

Illustrations de l’auteur. Introduction de Constant Candelara.

Lionel Bourg, Une absence habitable. Éditions Fata Morgana, mai 2026 (104 p., 21 €)

À la fois manifeste et volume de géologie appliquée à l’épaisseur de l’homme, Une absence habitable offre à Lionel Bourg l’occasion de lancer un regard vers son passé, ses terres et son époque. Une prose granitique fore la mémoire, là où les anciens villages, les souvenirs et les aïeux sont ensevelis et sédimentent. A l’image d’un carottage, on retrouve, organisés en strates, échantillons de lectures, voix, champignons ou rencontres. L’individu, jamais épargné par les joies et les humeurs cafardeuses, est lavé de toute certitude. La prose abonde en références littéraires et images naturelles : elle jette, entre les états d’âmes et les espaces qui les voient poindre, une frêle passerelle. Illustrations de Denis Pouppeville.

Nicolas Alquin, Neti neti. Éditions Fata Morgana, mai 2026 (64 p., 16 €)

Cette traversée indienne est d’une beauté chaotique : foules insaisissables, maître de yoga et chauffeurs intrépides, éléphants capricieux et singes chapardeurs, temples débordants de ferveur, marchés et bazars saturés d’épices et de couleurs. A chaque pas, le sacré et le dérisoire se frôlent. De leurs répliques intemporelles, les divinités hindoues interviennent comme un chœur moqueur. Loin du simple carnet de route, c’est un mandala d’expériences où l’Inde devient un miroir intérieur, tremplin vers l’invisible, selon la voie du neti neti – «ni ceci, ni cela». Illustrations de l’auteur.

Kunwar Narain, Confluences. Traduit du hindi par Nicola Pozza, édition bilingue. Éditions Banyan, mai 2026 (200 p., 18 €)

Kunwar Narain est l’un des poètes indiens les plus importants de l’époque moderne et l’une des voix les plus fines de la littérature hindi. Son œuvre plurielle se nourrit de ses lectures éclectiques qui couvrent, entre autres, les Upanishads et les récits épiques sanscrits, les pensées bouddhique et soufie, les philosophies existentialiste, marxiste et gandhienne. L’œuvre de Kunwar Narain se caractérise par une très large palette thématique et explore tant les sujets apparemment anodins du quotidien que les questions métaphysiques et existentielles. La finesse et la force de sa poésie en font une œuvre à portée universelle, qui peut résonner en chacun et chacune d’entre nous, au-delà des frontières culturelles du sous-continent indien.

Kunwar Narain a aussi traduit une trentaine de poètes, dont Jorge Luis Borges, Constantin Cavafy, Philippe Jaccottet, Stéphane Mallarmé ou Tadeusz Różewicz, dans un volume intitulé « Sans limites, sans distances ». Son œuvre, traduite dans plus de 35 langues, notamment en anglais par son fils Apurva Narain, a été récompensée de nombreux prix littéraires.

Nicola Pozza (Section de langues et civilisations slaves et de l’Asie du Sud et Centre de traduction littéraire) signe la toute première traduction française et rend ainsi enfin accessible au public francophone cet auteur majeur de la littérature indienne et mondiale.

Arundhathi Subramaniam, Quand Dieu voyage. Traduit de l’anglais (Inde) par Roselyne Sibille, édition bilingue. Éditions Banyan, mai 2026 (125 p., 20 €). 

Quand Dieu voyage est une cartographie intime du sacré moderne, qui ne célèbre pas la divinité statique des temples, mais celle qui circule – dans le métro bondé, sur les routes poussiéreuses, dans le corps aimé ou abandonné. Héritière d’une double culture, Arundhathi Subramaniam tisse ici des poèmes où l’érotique rencontre le mystique sans la moindre gêne. Son Dieu voyageur n’est ni tout à fait Krishna ni le Christ : c’est une présence insaisissable qui surgit dans l’accident, le désir, la perte. Entre Bombay et une éducation catholique conventuelle, avant de plonger dans la tradition Advaita Vedanta, la voix se construit à la frontière : là où les appartenances se frottent, et où la spiritualité cesse d’être un décor. (David Aimé, sur le site de l’éditeur)

Catherine Andrieu, À l’écoute des bêtes. Édition Sémaphore (Maison de la Poésie du pays de Quimperlé), mai 2026 (114 p., 16 € : bon de commande ici)

Tout commence par un battement presque inaudible, une vibration infime au creux du réel : l’ombre d’un chat qui glisse sur le mur, le souffle d’un cheval dans le lointain, l’œil d’un oiseau qui se plante dans le mien sans frémir. Moi, Catherine Andrieu, je reste là, au bord de cette présence, dans ce lieu sans clôture où l’humain cesse d’être centre, où je me fais frange, poreuse, traversée. L’antispécisme que je porte n’est ni programme ni revendication, mais une inquiétude tissée dans ma chair, un tremblement de pensée, une fidélité vibrante à ce qui palpite hors de l’humain. (extrait de la présentation sur le site de l’autrice)

Catherine Andrieu, Tenir la vibration, Z4 Éditions, avril 2026 (56 p., 12 €)

Tenir la vibration est un recueil de méditations où l’écoute engage le corps entier. Non pour comprendre, ni pour expliquer, mais pour demeurer — dans ce qui tremble, insiste, se retire parfois. La mer, le piano, certaines œuvres, certaines figures traversées par la faille ne sont jamais des objets de discours : elles sont des expériences de tenue, des manières de rester debout sans surplomb, sans promesse, sans réparation.

L’écriture avance par reprises, par frottements, par silences consentis. Elle refuse l’emphase comme la consolation. Elle cherche une justesse plus exigeante : celle qui accepte de ne pas résoudre, de ne pas sauver, mais de maintenir une présence exacte au bord de ce qui vacille.

Tenir la vibration n’offre ni message ni apaisement. Il propose une posture intérieure. Celle d’une fidélité à l’écoute, même lorsque l’élan se retire, même lorsque le son s’éteint, même lorsque rester devient la seule forme de courage. (4^ème de couverture)

Salah Al Hamdani, Feuille vive. Poèmes. Avec des peintures de Ghassan Faïdi. Éditions Al Manar, avril 2026 (80 p., 20 €)

Un recueil placé sous le double signe de l’amour et de la résilience.

Accroche-toi à mon âme
comme au reste d’un sourire

Ici tu grandis entre l’onde et le chant trouble de la vie
et comme toutes les fiancées
tu risques d’attendre pour toujours
ce marin englouti par l’horizon

Marc Delouze, Tout va bien et le roman noir d’une guerre commencée. Les Lieux-Dits éditions, avril 2026 (Commander auprès de l’auteur)

« En ce premier quart de siècle de notre ère commune l’hiver flambe comme un oiseau jeté contre un mur. Ouvrant ma porte, je trébuche sur une forme étendue sur le coco usé jusqu’à la corde de mon paillasson. J’ai d’abord pensé à la dépouille d’un chat crevé. M’accroupissant, je découvre le corps dépenaillé d’une poupée au crâne fracturé. Une autre fin du monde est-elle possible ? 

Pour la première fois, poésie et roman noir cohabitent dans un livre.

Ce livre est un chef d’œuvre. Une perfection noire. L’alternance entre le roman et les poèmes fonctionne à merveille. Je suis saisie – enthousiaste. C’est grand grand grand. » (Nancy Huston).

Les fables de Rime Wadi, Independently published, 6 avril 2026 (61 p., 11,45 €)

Dans ce recueil de fables modernes, Rime Wadi donne voix à un monde où les bêtes observent, dénoncent et révèlent. Sous les plumes, les crocs et les griffes se cachent des rois, des peuples, des injustices… et des vérités que l’on préfère parfois ignorer.

Inspirées de l’héritage de La Fontaine, ces fables contemporaines mêlent poésie et réflexion pour interroger notre époque : pouvoir, manipulation, liberté, courage… Chaque histoire est un miroir. À vous de voir… ce que vous acceptez d’y reconnaître.

Sarah Mostrel, Entre les lignes. Avec des peintures de l’autrice. Éditions La Route de la Soie, avril 2026.

Une œuvre totale : écrire, peindre, relier

Poète, peintre et artiste plurielle, Sarah Mostrel propose ici bien davantage qu’un simple recueil de poésie. Entre les lignes est une expérience esthétique globale : le texte y cohabite avec des œuvres picturales (pastels, aquarelles, huiles), formant un espace intermédial où les mots prolongent les images, et inversement.

Dès les premières pages, le projet est explicite : il s’agit de « se poser sur le monde, la vie, les êtres » et d’esquisser « une voie possible »  . Cette orientation confère au livre une dimension quasi éthique, où la poésie devient un outil d’exploration existentielle.

Une écriture du seuil : entre présence et absence

Le titre lui-même "Entre les lignes" indique une poétique du seuil. L’œuvre explore les interstices : entre amour et perte, entre mémoire et devenir, entre langage et silence.

Le poème « Addio » ouvre ainsi sur une expérience de la disparition et de l’absence, où le monde semble se défaire avec l’être aimé. À l’inverse, d’autres textes célèbrent la possibilité d’un renouveau affectif et sensoriel, comme dans « Une lumière » ou « Un air de camaïeu », où l’amour redevient force structurante.

Cette oscillation constante traduit une conception profondément dialectique de l’existence : vivre, c’est traverser des états contradictoires sans jamais les résoudre définitivement. (extraits de la présentation sur le site de l’éditeur)

Giuliano Ladolfi, Des ténèbres à la lumière : le monde recréé de Marie / Din întuneric la lumină : lumea recreată a Mariei. Éd. Ars Longa (Iaşi, Roumanie), avril 2026 (239 p.).

Édition bilingue française-roumaine, traduction Sonia Elvireanu, préface Giulio Greco, postfaces Ivan Fedeli, Marco Beck, couverture Fra Beato Angelico.

« Diptyque de haut vol : La nuit obscure de Marie suivi par La nuit lumineuse de Marie. La poésie semble ajouter une couche luminescente au texte sacré. 

Dans un premier temps, douleur et doutes éclatent chez Marie au pied de la Croix. (…) Arrive la 2^e partie, intense et forte, et qui éclabousse notre cœur. Se lève la nuit lumineuse. Pâques succède déjà au Vendredi Saint, la Résurrection suit la mort, l’Espérance efface le désespoir. Lumière et accomplissement de la Parole. Fra Angelico nous offre ses couleurs dans la couverture splendide de ce livre. Fil rouge incandescent, comme un besoin irrésistible de transcendance. » (Claude Luezior, sur le blog d’Éric Allard Les belles phrases, 22 avril 2026). 

Rossiny Dorvil, Que de chemin parcouru pour fleurir ta peau. Éditions du Cygne (collection Poésie francophone), mars 2026 (58 p., 12 €)

Que de chemin parcouru pour fleurir ta peau est un chant de l’exil entrelacé à Cayenne. Parfois murmure soufflé sous une chanson de pluie. Parfois cri au mitan des misères. Rossiny Dorvil habite un langage cru, souvent prophétique, souvent perdu sur des routes solitaires sous le soleil d’équateur. Son livre se déploie comme un rêve éveillé, il traverse les écueils du monde et de tous les bouts du monde. Il chevauche la lune et des femmes mi-espérées, mi-fuyantes. Il convoque les oiseaux, caresse les feuilles. Le monde est son jardin de poète.
Mais c’est aussi un chant du fin fond de la souffrance ; celui d’un damné de la terre, comme l’écrirait Fanon. Trente Pièces, le plus grand bidonville de Cayenne, y joue un rôle central, théâtre de toutes les réalités et de tous les espoirs. Rossiny Dorvil nous y donne à voir des hommes, des femmes de la vie drue et raide. Et tous sont fleurs de ses poèmes. Il mélange les langues. Français, créole haïtien, aluku. Il est bien en cela fils posé de la Guyane d’aujourd’hui, né ailleurs et pour toujours avec nous.

Latchézar Stanchev, Statue fondue de Voltaire à Paris – éternelle en vers. Poèmes – édition bilingue. Rafael de Surtis / Colibri (Bulgarie), mars 2026 (115 p., 15 €)

Seul parmi les poètes bulgares ayant séjourné à Paris, en 1937, Latchézar Stantchev (1908-1992) entre en dialogue avec les surréalistes et Paul Éluard. Son poème «?Neige à Paris?», immortalise ici le symbole de la Commune de Paris de 1871 – la statue en bronze Voltaire assis (1781) de Houdon, fondue par les occupants en 1942… Très bel ouvrage poétique en version bilingue, coédité avec les éditions Colibri (Bulgarie). Traduction : Bilyana Mihaylova et Brice Petit ;
préface : Nadezhda Stoyanova ; couverture : Ivo Rafailov.

Rime Wadi - Ziad Medoukh, Palestine entre douleur et espoir, chez Independently published, paru le 24 février 2026 (209 p., 13,55 €)

Il s’agit d’un livre hybride, mêlant poésie, témoignage et transmission, né d’un projet d’hommage qui s’est imposé comme un travail de mise en contexte et de mémoire. Le livre raconte, de façon volontairement simple, mais factuelle et référencée, l’histoire de la Palestine, en donnant une place centrale aux visages et aux vies que l’on réduit trop souvent à des chiffres.

Ziad Medoukh, Gaza. Chroniques d'une offensive longue, chez Independently published, paru le 22 décembre 2025 (262 p., 21 €).

Ce livre regroupe les témoignages quotidiens de l'écrivain palestinien en direct de sa ville dévastée durant ces longs jours d'horreur absolue, ainsi que ses articles d'analyse et de réflexion pendant l'offensive, ses poèmes et ses récits, les activités et les actions organisées pour les jeunes et les enfants de Gaza durant ce carnage, écrits dans des conditions très difficiles, sous les bombes et les pluies de missiles tombant partout, à chaque minute. On trouve les liens des interventions et des entretiens accordés par Ziad Medoukh aux media, chaînes de radio et de télévision et sites francophones sur cette agression.

C’est le seizième livre en français publié par l’auteur palestinien, qui continue à dénoncer dans ses articles, poèmes, récits et témoignages l’injustice imposée à toute une population civile dans des territoires palestiniens toujours occupés et dans une région détruite et dévastée. (Saad Bouhsina)

(D.S.)

***

Revues

Revue Alsacienne de Littérature, n° 145 (1^er semestre 2026)

L’excellente revue dirigée par Martine Blanché, que nous avons présentée en avril-juin 2025, en recensant son n° 143, et dont nous avons commenté le n° 144 dans notre précédente édition, consacre le premier groupage de poésie du présent numéro au thème Mirages, en regroupant sous ce label poétique par excellence – qui évoque l’évanescence, comme le rappelle la rédaction – « des contributions (…) particulièrement prégnantes (qui) s’inscriront sûrement dans la durée » (Éditorial). Ainsi, nous remarquons des auteurs comme Alain Helissen, Alain Fabre-Catalan, Andrea Moorhead, Laurence Muller, Eva-Maria Berg (bilingue allemand/français), Ara Alexandre Shishmanian (bilingue roumain/français), Alix Lerman Enriquez, Denis Leypold, Martine Blanché, Françoise Urban-Menninger. Dans le second groupage, Voix multiples, nous découvrons ou redécouvrons Gabriel Zimmermann, Lydia Padellec, Albertine Benedetto, Marilyne Bdertoncini (avec des poèmes en version bilingue français-italien, traduits en italien par l’autrice), Victor Saudan, Daniel Martinez, Max Alhau, Claude Vancour, Jean-Paul Bota, Pierre Judide, Stéphane Casenobe…

La revue fait une part notable à la poésie régionale ; on peut lire, en allemand (et en alémanique), des auteurs comme Jutta v. Ochsenstein, Leonor Gnos, Franck Billmann, Markus Manfred Jung, Sylvie Reff, Yves Rudio, Raymond Kauffmann, Claudia Scherer. Deux dossiers sont particulièrement dédiés à l’histoire de la poésie alsacienne : « Littératuresque ! » Un voyage numérique et littéraire à travers le Grand Est, suivi de La poésie dialectale du mulhousien Eugène Fallot-Landsman, par Michaël Guggenbuhl, et À vélo avec Claude Vigée (et Émile Storck), par Jean-Paul Sorg.

L’ouverture au monde ne fait pas défaut. Vladimir Claude Fišera présente et traduit Olésya Mamtchitch, sous le titre : Poésie ukrainienne dans la guerre, et recense, sous le même titre, le recueil de Yaryna Tchornohou, C’est ainsi que nous demeurons libres (éd. Le Tripode, Paris 2025).

Des notes de lecture complètent opportunément ce riche numéro, d’une très grande qualité en tout premier lieu par les textes, ainsi que par la tenue graphique sobre et élégante, qui inclue quatre reproductions d’œuvres de l’artiste iranienne Elham Shiravi.

Diérèse, n° 96 (printemps-été 2026)

La revue trimestrielle de Daniel Martinez, qui depuis la création en 1998 fait seul le travail d’une rédaction entière, est un vrai exploit qui nous émerveille à chaque parution (de plus de 300 pages), avec une parfaite tenue graphique et des illustrations de qualité (pour ce numéro : couvertures par Xavier Makowski et Vincent Bioulès, peintures de Richard Blin et André Galland, dessins de Daniel Abbel, Jean-Claude Pirotte et Pacôme Yerma).

Bien structurée en rubriques ou cahiers, Diérèse nous propose en premier Poésies du monde, avec cette fois un « domaine portugais » : Nuno Júdice et António Ramos Rosa, présentés et traduits par Jean-Paul Bota, et un « domaine américain » : Denise Levertov, présentée et traduite par Jean-Yves Cadoret.

Les deux « cahiers » de poésie, au cœur de la revue, nous offrent dans ce numéro des textes de 23 auteurs, dont Max Alhau, Alain Duault, Daniel Martinez, le regretté Pierre Dhainaut, Isabelle Lévesque, Jean-Louis Bernard, Jean-Yves Cadoret, Alain Fabre-Catalan, Gabriel Zimmermann, Jean-Paul Bota, Jacques Merceron, Gérard Bocholier, Claude Albarède.

Une section Récits nous propose de la prose : Michel A. Chappuis, Mathieu Hilfiger, Patrick Aveline, Arthur Tima et Serge Dutoit.

Un consistant dossier d’Hommage à Thierry Metz est dû à Jacques Allemand, qui nous propose une analyse détaillée des Lettres à la Bien-aimée et autres poèmes (Poésie/Gallimard 2025) et à Michel Lamart, qui nous offre un splendide poème dédié à l’auteur de « la mathématique des pierres [qui] / pourrait faire poème / si l’on osait / habiter le Livre » (p. 214).

Une intrigante rubrique intitulée, blanc (a-sémantiquement) Rubrica, accueille des textes entre chien et loup : mi-journal, mi-réflexion, mi-prose, mi-critique littéraire… On se régale avec ces révélations de pensée et de ressenti que partagent avec les lecteurs Marie-Noëlle Agniau, Chantal Danjou, Gérard Le Gouic, Claude Haza, Jacques Merceron, et Daniel Martinez…

Enfin, plus classiquement, les Focus et les Bonnes feuilles nous présentent un large éventail de chroniques (approfondies) et de notes de lectures (juste un peu plus brèves), signées entre autres par Michel Diaz, Pierre Dhainaut, Jean-Louis Bernard, Eric Barbier, Bruno Sourdin, Jacqueline Saint-Jean, Michel Lamart, Claude Albarède.

Florilège, n° 203 (juin 2026)

La revue trimestrielle Florilège est une doyenne parmi les publications périodiques dédiées à la poésie : elle a fêté l’année dernière un demi-siècle d’existence. Créée en 1974 par le poète et écrivain dijonnais Stephen Blanchard dans le cadre de l’Association Les Poètes de l’Amitié – Poètes sans Frontières qu’il a fondée et qu’il préside, elle persévère dans la voie d’une belle revue imprimée format A4 d’excellente tenue graphique.

La revue fait la part belle à la poésie, présente surtout sous forme de textes courts (un poète / un poème) disposés chacun, sur la page divisée en colonnes, en un encadrement (souvent graphiquement marqué) qui donne l’impression que chaque texte est une fenêtre… Même disposition d’ailleurs pour les chroniques et notes de lecture sur des recueils, romans et ouvrages, mais aussi sur des expositions d’art, sauf pour les articles plus consistants ou les essais, surtout s’ils s’accompagnent d’illustrations, prenant place au milieu du cahier typographique. Chapeau, l’artiste techno-rédacteur !

Parmi les 98 auteurs publiés dans ce numéro, je cite quelques coups de cœur : Dominique Bauer, Mohamed Mleiel, Daniel Emond, Patrice Szinétar, Marc Descamps, Sylvaine Roulleau, Jassem Gherram, Irène Clara, Denis Lefrançois, Pascal Lecordier, Mirela Leka Xhava, Sylvain Braud, Cécile Oumhani, Stella Vinitchi-Radulescu, Catherine Andrieu.

Dans les lectures-chroniques et réflexions, ont attiré mon attention celles de Patrice Szinétar sur la poésie (l’éditorial : Pourquoi j’écris ?), de Yolaine Blanchard sur Catherine Andrieu, de Clémence Chevreau sur Anne Sylvestre (dont on nous donne à lire le poème Une sorcière comme les autres), de Kathleen Hyden-David sur Stephen Blanchard, de Marie-Christine Guidon sur le poète finlandais Pentti Holappa, ou enfin de Gérard Mottet sur l’éternel sujet Poésie & Philosophie (suite du numéro précédent).

Comme à chaque édition, la revue présente à la fin, en instantanés photographiques, l’agenda des événements associatifs.

Enfin, un mot pour l’illustration avec des magnifiques peintures de Vanessa Ashcroft.

Poésie/première, n° 95 (juin 2026)

L’édito de Martine Morillon-Carreau, la rédactrice en chef de la revue (le lire entièrement ici, avec l’autorisation de l’autrice), évoque à juste titre le « carrefour » de « Toutes directions / Autres directions (…) Toujours AUTRES » par lesquelles « tout près / tu arrives / tout de suite / au poème » (extrait de son recueil Poésie l’éclair l’éternité, Sac à mots 2012) – pour figurer cette idée que semble illustrer le thème choisi pour ce numéro, Sens et résonances, suivant laquelle la poésie se construit d’une diversité de sujets et de moyens d’expression, tout en portant en son cœur un sens unique insaisissable, dans lequel elle tend à se fondre, en se mettant elle-même en abîme. Des essais de grande sensibilité et profondeur de réflexion, convoquant dans la discussion l’histoire littéraire, l’esthétique, voire l’épistémologie, s’attachent à saisir le rapport du sens et de ses résonances, qui l’appellent ou le propagent : ainsi Dans les abîmes du sens, par Gérard Mottet, Peut-on commenter un poème ?, par François-Marie Mourad, Entre la parole et le silence, par Jean-Louis Bernard, La rencontre et l’écart, par Dominique Zinenberg, La littérature immobile, par Samuel Bidaud.

Le penchant de plus en plus marqué de la revue pour la réflexion sur la poésie, la poétique, et l’acte poétique comme expérience, se révèle aussi, dans ce numéro, par les dossiers quasi-monographiques dédiés à des auteurs pas ou trop peu connus mais emblématiques, tels : Anjela Duval, paysanne-poétesse bretonne (par Elisabeth Beyrie-Soulassol), le « poète maudit » Charles Cros (par Michel Herland), les poètes-météores polonais Srečko Kosovel et Krzysztof Kamil Baczyński, « poètes de l’inachevé » (par Hugo Bouras-Vignal), Philippe Biget (un portrait par Rémi Madar), Leo Zelada, un portrait-entretien (réalisé par Pascal Mora), et enfin, un magnifique portrait-hommage consacrée à Vénus Khoury-Gatha, par Alain Duault. À côté de cela on a des lectures-chroniques approfondies, telles celles de Dominique Zinenberg, au volume contenant des lettres de Joe Bousquet à Jean Cassou, Elisabeth Beyrie-Soulassol, au recueil La part du désert de Christine Durif-Bruckert et Cédric Laplace et à celui de Laurence Lépine intitulé Ravaudée, de Jacqueline Persini à Où est passé mon ange, de Mathias Lair, ou enfin de Murielle Compère-Demarcy sur « la veille poétique du monde dans l’œuvre de Colette Klein ». En affinité avec ces articles se rangent, à la fin de la revue, de nombreuses notes de lecture signées par les rédacteurs et collaborateurs de la revue.

La poésie est représentée par le groupage Poésie plurielle, qui réunit Béatrice Pailler, Claude Cailleau, Joël Mansa, Françoise Bertin, Pierre Cressant, Ahmed Laoufi, Gilles Pelosse, Aurore Hatem, Yves Renaud, Emma Alric, Frédéric Drost, Sylvain Fabre-Coursac, Laurent Grison, et Anne Lemaître. Le groupage est précédé, comme en une sorte de préambule, par un texte-journal poétique de Stéphane Duault, Ce qui reste.

Le numéro est par ailleurs illuminé des peintures d’Anne-Marielle Wilwerth, Francis Gonnet, Gérard Mottet, Anne Lemaître, Marie Alloy.

Poésie sur Seine, n° 118 (avril 2026)

Nous redécouvrons avec plaisir cette « revue d’actualité poétique » créée à l’automne 1991 à Saint-Cloud, dans le cadre de l’Association Poésie-sur-Seine, basée à Montigny-le-Bretonneux. Une récente rencontre-entretien avec Pascal Dupuy, rédacteur en chef de la revue et président de l’association, à TV 78 (canal 30) le 18 mars, qu’on peut suivre sur youtube, nous dévoile la démarche de cette revue de poésie indépendante, qui accompagne des auteurs confirmés et des jeunes talents, avec une ligne éditoriale exigeante et ouverte :

00:00 Introduction

00:30 Présentation de la revue

02:00 La poésie aujourd’hui

04:00 Les jeunes auteurs

06:00 Fonctionnement de la revue

08:00 Pourquoi une revue ?

10:00 Conclusion

Généreuse, et dans un désir de partage, la rédaction de Poésie sur Seine s’est intéressée à Francopolis – d’ailleurs la revue comporte régulièrement une chronique des revues poétiques (assurée, dans ce numéro, par Marie-Laure André-Bourguet, notamment pour les revues imprimées : Poésie/première, Florilège, L’Agora, Art et poésie, Art et poésie de Touraine, Les amis de Thalie, Libellé). Ainsi M. Jean-Marc Chanel, rédacteur de la revue, avait adressé à Francopolis des questions concernant notre structure, notre démarche et notre mode de fonctionnement, dont les réponses – que j’ai formulées dans un texte de présentation détaillée, mais qui expriment aussi, comme le précise bien mon interlocuteur, la vision et l’expérience « du comité de rédaction de Francopolis », ayant été validé en interne) figurent sous le titre La toile des poètes (pp. 106-112), illustrant surtout les avantages et particularités de notre model de revue numérique (nos lecteurs peuvent lire en ligne l’original de cette présentation en cliquant ici).

Avec une parution trois fois par an, et fidèle à sa structure axée sur un portrait central, Poésie sur Seine met en lumière dans ce numéro, en tant qu’invitée, une poétesse trop peu connue et que nous adorons, l’ayant accueillie autant que possible dans nos pages virtuelles : Guenane Cade. Nous la redécouvrons avec surprise et enchantement dans les pages de Poésie sur Seine, à travers une (trop) discrète auto-présentation bio-bibliographique (où elle nous fait la courtoisie de citer, entre ses publications – à commencer par celles accueillies dès 1969 par la réputée maison d’édition Rougerie – ses récentes contributions à Francopolis), et surtout, à travers un magnifique poème-fleuve dédié à sa chère Amazonie (elle a vécu 12 ans en Amérique du Sud où elle a découvert « la paix des cimetières des dictatures ») : Amazonie désaccordée (pp. 12-50), dont on ne résiste pas de citer un fragment du début, et un autre, de la fin :

Qui sait de quoi une forêt est faite ?

Si le sentier de la paix sent le sang

peu importe la géographie

refusons d’avaliser l’innommable.

Je dédie ces mots aux enragés rêveurs

à ceux qui aimeraient encore

appeler AMAZONIE la matrice de la Terre.

(…)

Amazone

dans mon corps tu coules

quand la houle d’équinoxe dévore les désaccords

quand la lune pose si seule

et pourtant si sûre d’elle

eu fecho os olhos para ver melhor

je ferme mes yeux pour mieux voir

pour entendre un mode qui jouerait plus juste

Un autre focus, sous le titre Poète à l’honneur, est mis sur Francine Caron, avec un poème inédit (pp. 73-74), ainsi que, à titre de Plaisir de la découverte, sur Angèle Vannier, la « poétesse de Brocéliande » (par Stéphane Audeval).

Plusieurs poètes sont présents au cours du numéro, dans des groupages soumis ou non à un thème ou sujet. Ainsi, sous le titre Amitié : Jean-Pierre Boulic, Michel Santune, Patrick Devaux, Jean-Marc Chanel, Alix Lerman-Enriquez, Nadine Pichat, Jeanne Champel-Grenier, Roger Cojean, Jacques Bonnefon, Chantal Godé-Victor, Gérard Mottet, Jean Claude Albert Coiffard. Ensuite, sous le titre Poèmes en liberté : Stella Rădulescu, Alain Clastres, Bernard Grasset, Laure Felloni, Marius Dault, Antoine de Matharel, Marie-Laure André-Bourguet, Reyan Menalji. Enfin, les tout jeunes, sous le titre Poètes en herbes : une poignée d’élèves de 6^ème, au talent certain, de la classe de Mme Cazuguel, au Collège Dom Michel – Le Conquet (nous y sommes sensibles car nous aussi avons ouvert nos pages, plusieurs fois, à des jeunes poètes collégiens ou lycéens…).

L’histoire littéraire a elle aussi un mot à dire, avec la passionnante revue de l’histoire de la ballade, qu’esquisse Antoine de Matharel, sous le titre Balade en ballades, en marge de l’anthologie La ballade et le chant royal composée par Jacques Roubaud (Les belles lettres, 1998). D’autres textes, plutôt méditatifs ou à connotation personnelle, attirent le lecteur dans l’intervalle entre création et critique : la mystérieuse Chanson pour Léna. Par-delà l’écran, que publie en tête de la revue Pascal Dupuy, en tant qu’Éditorial, et le Point de vue de Jean-Louis Bernard, tâchant d’expliquer le double envoûtement qu’il ressent pour René Char et Saint-John Perse, que peu de choses semblent rapprocher : le « point commun, source primordiale de cette alchimie de braise et de givre qui touchera au cœur le lecteur assoiffé, et qu’on nommera exigence. Et cette exigence, une fois reconnue, permettra d’aller à l’essentiel de la poésie » (pp. 78-80).

La revue se clôt, sous le titre L’actualité poétique par les livres, sur des notes de lecture, signées par Antoine de Matharel et Jean-Pierre Boulic, à des recueils d’Alain Duault, Bernard Grasset, Monique W. Labidoire, Béatrice Marchal, Stephen Blanchard, Jeanne Champel-Grenier, Nicole Piquet-Legall, Marie-Christine Guidon, Francine Caron, Yvonne Le Meur-Rollet, Danièle Dossot.

Nouveau délits, n° 84 (avril 2026)

Rien de mieux pour présenter ce nouveau numéro que de donner la parole à la créatrice de cette petite revue plus grande à l’intérieur qu’à l’extérieur, la poétesse et artiste Cathy Garcia Canales :

Que dire, sinon faire pour une fois abstraction du monde et partager ma joie renouvelée de concevoir et fabriquer cette petite revue ? Je l'appréhende parfois car c'est du temps et du travail mais je n'en reviens toujours pas de ne pas avoir flanché, malgré toutes les péripéties, épreuves, obstacles de la vie qui ne manquent pas et voir Nouveaux Délits tenir encore à bout de bras, 23 ans après son éclosion.

Avoir toujours eu la certitude que cela pouvait s'arrêter n'importe quand aide sans doute à tenir sur la longueur et puis peut-être aussi est-ce justement pour moi un repère au milieu du chaos. Et puis, surtout, jamais je ne me lasse de vous lire, d'être emportée, touchée, émue, enthousiasmée par vos textes, votre envie d'écrire. Je ne sais que trop à quel point cela peut être thérapeutique, parfois c'est tout ce qu'il nous reste dans les grandes dévastations et plus les textes sont à vif, sincères, imbibés de l'encre de l'urgence, plus ça me bouleverse et jamais je ne me lasse d'être bouleversée. J'aime accueillir les mots du corps et aussi les mots de la terre, les mots du simple, les mots de ce qui est à la fois fragile et solide, les mots arpenteurs, les mots paysans. Les mots qui foulent le sol et se font fleurs, mousse, écorce, vers, oiseaux, vent.

C'est peut-être là aussi le secret de la longévité. Nouveaux Délits a toujours eu vocation d'être une sorte d'auberge cosmopolite, de refuge pour toutes sortes d'écritures qui peuvent ne pas plaire à tout le monde. Le trop lisse, le consensuel, le "pour faire joli", ne m'intéressent pas. Voici donc encore un numéro éclectique, riche, et j'espère que vous aurez autant de plaisir à le lire que j'ai eu à accueillir toutes ces plumes vives. Pour octobre, un numéro spécial encore est en préparation, puissant et très précieux pour moi, j'ai hâte !

La revue accueille dans ce numéro les poètes Jean-Luc Godard (Belgique), Romain La Sala, Milena Contini (Italie, poèmes en version bilingue), Emiga Darbois, Clémentine Pons, Jean-Marc Feldman, Laurent Dequet, Perrine le Querrec.

(D.S.)

JANVIER-MARS 2026

Recueils / Revues

Recueils & ouvrages

Signalés par Éric Chassefière / Dana Shishmanian

(E.C.)

Ida Jaroschek, Les pas lents du poème, Éditions Rafael de Surtis, 1^e trimestre 2026 (159 pages, 19 €)

« J’attends

les pas lents du poème

les pas de qui arrive après la neige (…) »

J’attends, nos poings, nos cœurs engoncés dans la brume, que des lèvres peut-être se délient au vent. J’attends que le silence bouge mes lignes. J’attends sur la peau une greffe de la lumière.

Le poème avance lentement. Il glane des mots au paysage, perce l’azur d’un geste. A la croisée des formes, il plie, déplie le ciel, la mer. Il est la force qui va et se déploie. A l’attendre, on se perd un peu. On se peuple d’inconnu. On cherche sa scansion jusqu’à la limite de la stratosphère. On boit, à la résurgence du désir, sa chanson muette.

Vous qui arrivez après la neige, vous qui regardez la mer au loin, je vous attends. Passionnément. Obstinément. Comme j’attends le poème. Je vous attends pour garder le ciel, la beauté, boire la nuit à longs traits. Je vous attends pour que vous déposiez la nuit mordillée à mes pieds. Je vous attends pour que nous regardions, ensemble, dans la douceur des soirs, les beaux nuages blancs, leur cohorte lente, leur charroi de songes, de silence et dire : la beauté aura toujours besoin de nous.

Stephen Blanchard, Gris-Moire, France Libris, mars 2026 (48 pages, 12 €)

Stephen BLANCHARD est le président-fondateur depuis 1974 de l'Association « les poètes de l 'amitié - poètes sans frontières » (marque déposée) qui publie la revue de création littéraire et artistique FLORILÈGE. Fondateur des Rencontres Poétiques de Bourgogne en 1990, il crée en 2001 le Prix de l'Édition de la Ville de Dijon. Membre de plusieurs jurys littéraires dont le Prix Marie-Noël à Santenay et le Prix Yolaine et Stephen Blanchard à Dijon, il participe activement à la vie culturelle de sa région, notamment dans le cadre du « Printemps des poètes » et du Festival « à livres ou vers  ». Ce 28éme ouvrage préfacé par Eric CHASSEFIÈRE témoigne d'une véritable passion pour l 'écriture. En 2020, l'Académie Claudine de Tencin attribua à Yolaine et Stephen Blanchard, le Prix International des Mécènes de la Poésie. L'auteur a reçu le 12 mai 2021 par le Ministère de la Culture, la médaille de Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres et le 13 novembre 2025, la médaille d'honneur du bénévolat associatif pour 52 années au service de la poésie.

Paul Sanda, Ailleurs, sur Andromède : Gérard Manset, La Rumeur Libre Éditions, mars 2026 (165 pages, 17 €)

Tous les vrais poètes voyagent en solitaire. Le profane croit leur baluchon lourd d'effets de voyage alors qu'il révèle des névés au goût pistache, des extraits lyophilisés du langage des pâquerettes, une outre de baisers épiques, l'eau enflammée d'un lac. Et des chansons inouïes-bliables de Gérard Manset narrées à façon par Paul Sanda, cavalier à la monture thaumaturgique nous emmenant au galop d'un facteur cheval devenu pur-sang dans l'ailleurs Andromédique d'un aède retiré depuis belle lurette du charivari ambiant.

Qu'on se le dise, qu'on se le lise, qu'on se le chante, Manset et Sanda cultivent avec quelques autres une fraternité non arrangée par ces catéchismes officiels dont l'athanor dévoyé ne distille plus qu'une parole frelatée pour tracer la vie en ligne jaune à ne pas dépasser.

Jean Azarel

Jean Azarel, Spiritualité, pop, rock et autres résonances, La Rumeur Libre Éditions, mars 2026 (350 pages, 19 €)

Après avoir lu ce livre, vous n'entendrez plus jamais de la même façon Riders on the storm ou Sympathy for the Devil. Ni chacune des chansons de Janis Joplin, Leonard Cohen, Édith Piaf, les Beatles, Daniel Darc.. choisies avec bien d'autres par l'auteur pour leurs résonances spirituelles. Ni chacun des morceaux de Pharoah Sanders, Olafur Arnalds, Carlos Santana, Nusrat Fateh Ali Khan, parmi un florilège de musiciens célèbres ou méconnus. Œuvre de partage, d'écoute, sorte de bible des merveilles sonores inclassable où fragments intimes et historiques composent un voyage inédit en quarante-huit escales, Spirituallté, pop, rock et autres résonances serpente entre poésie, journalisme, souvenirs et méditation. Cet ouvrage unique nous rappelle que la musique est un deuxième souffle du cœur.

Catherine Bruneau, Illuminations de printemps, Éditions Sémaphore, Collection Cahier nomade, Décembre 2025 (117 pages, 16 €).

Dans ce recueil composé comme un journal de bord, écrit en poésie, l’auteure alterne l’expression de ses sentiments, pensées, ressentis au gré des jours, avec les rencontres et paysages qui l’ont marquée. Elle est inspirée par l’inscription de sa vie dans une totalité qu’elle veut exprimer sans contrainte, aussi précisément que possible. L’écriture est classique, mais secondaire dans la recherche d’une expression authentique et profonde qui laisse la place à des réflexions philosophiques.

Chaque poème peut être lu comme une histoire autonome, écrite à partir d’un événement ou d’un ressenti particulier, qui s’élargit dans le dernier vers en proposant une échappée à caractère plus universel. On peut ressentir comme ces échappées sont nécessaires à l’auteure pour défier le temps qui lui est donné de vivre, dans son individualité et son caractère éphémère. Pierres, plantes, animaux, humains sont conviés dans l’exaltation recherchée sans relâche et qui précipite en poèmes dans une écriture que l’on sent libre et spontanée, passant de l’angoisse à l’exaltation ou inversement.

oh ce silence qui ne se donne

qu’avec la solitude

ce silence sans fond

caressant, terriblement hypnotique

les arbres dansent

au fond de la fenêtre

joliment balancés

par le vent

mais sans le moindre murmure

aucune voix, aucun cri

lancé depuis le ciel

le jardin semble muet

feuilles et branches

prises dans le même silence

que leurs ombres mouvantes

pas le moindre son

mais tout qui est singulièrement vivant

éclatant dans la lumière du soir

ce vert si intense

cette magnificence

Claire Légat, Promenoir des déracinés, peintures de Jo François, Autoédition (Empain Solutions Graphiques – Belgium), 2025.

Claire Légat nous offre à nouveau un recueil de textes éblouissants où la Poésie se hausse au niveau de la Philosophie pour s'interroger sur le sens du monde et le rôle, le rêve, que peut y jouer le Poète.

De là, ce promenoir à arpenter en solitaire et dans fa filiation des silences, pour échapper aux haies de cris et tenter de résoudre tant l'écheveau des énigmes que l'équation du temps.

La Poésie, par la grâce de l'intuition, délaisse alors la raison pour se faire Voyance. Elle nous tend des images fulgurantes, des bribes de vérités impérieuses, évidentes, qui cognent au cœur et que l'on voudrait saisir, retenir pour délester la Vie de l'angoisse.

Elle nous donne à regarder l'harmonie qui perce les paradoxes, qui défie le hasard.

Car si tout s'écoule, bouge, se transforme sans discontinuer, permanence de l'impermanence, à charge du Poète, à travers les secrets de la Nature, à travers l'éclosion du Verbe, de procéder aux incessants recommencements, de frémir, vibrer quand la beauté taraude, et transmettre ces richesses que sont les réponses sans questions engendrant ferveur, voire extase.

Ainsi, pour qui sait voir et écouter, les blessures et les larmes deviennent le socle des métamorphoses, peuvent triompher de l'absurde ... émergence de l'absolu.

Œuvre de Nature et d'Art, la conque nous apparait, paupière d'île où palpite le désir, comme une invitation au voyage. Nous sommes tous des déracinés appelés à survivre, à surmourir, à ne jamais noyer l'espoir.

Chacun est offrande, chacune a sa neige, nous affirme Claire Légat.

J'ai été particulièrement sensible à la musique de ses mots épousant le flamboiement des images et l'acuité de la pensée. Je me sens moi aussi gitane au pied musical, me disant que, si la symphonie des étoiles est sans voix dans notre ciel (en dépit de leur signature sonore), c'est qu'elles sont

peut-être sidérées par le génie de la vie et le rythme réconciliateur de l'univers.

Laurence Amaury

***

Les éditions Encres Vives ont publié au 1^er trimestre 2026 :

Catherine Andrieu, Le Vivant recommence (n° 559)

Dans ces pages, la parole n’est pas seulement écrite : elle respire avec le Vivant.

Les arbres y dressent leurs racines vers le ciel, les chats veillent au seuil des songes, les oiseaux tombent et renaissent dans la lumière, la mer recommence toujours — vaste battement qui relie l’ombre à l’aube.

Chaque poème est un éclat, mais tous forment un seul souffle, une seule pulsation. La douleur et la perte y deviennent passage, la poussière et la cendre se changent en clarté, et le silence lui-même s’ouvre comme une porte vers l’infini.

Lire ce recueil, c’est entrer dans un chant continu où la lumière circule par fractures et recommencements. Un chant qui ne promet pas de refuge, mais une traversée — jusqu’à ce lieu qui ne finit pas, où l’éphémère rejoint l’éternité.

Catherine Andrieu vit depuis 2021 à Royan où elle poursuit son œuvre singulière tout en s'adonnant au piano. Ses chats ont une place privilégiée dans son cœur et dans son œuvre. Elle a reçu Le Prix International Poésie de l'Académie Claudine de Tencin 2024 pour son livre « Amour, & jeux d’ombre », Éditions Rafael de Surtis, 2022, ainsi que le troisième prix du concours Euro-poésie UNICEF 2025, dans la catégorie poème libre, thème libre.

Georges Cathalo, La Petite Toscane (n° 560)

l’autre pays notre pays

celui des mille collines

se situe entre deux montagnes

il montre l’exemple à suivre

ses frontières sont poreuses

et sa géographie lente et paresseuse

convient à ceux qui passent

toujours entre deux départs

deux arrivées deux ouvertures

deux descentes et deux ascensions

Georges Cathalo est né en 1947 à Albi et vit dans la campagne lauragaise, non loin de Toulouse. Il a publié une trentaine de livres et de plaquettes de poésie. Depuis plus de 30 ans, il fait paraître des notes de lecture et des articles dans de nombreuses revues, écran ou papier.

Christian Sapin, Resistere (n° 561)

Il nous faut regarder demain avec « des oiseaux de plomb » au-dessus de nos têtes ? Comment retrouver la patience du poète et Résister contre soi-même ?

La mémoire fraiche des quotidiens

n’a pas le temps de rouiller

Une page de Wikipédia est déjà prête

en haut du panier

Ne pas accepter

cette nouvelle demeure des images

où les anges sont absents

Resistere Risistir résister

Jusqu’à quand

Philippe Minot, Écrans et écrins du rien (n° 562)

Chassant ce trop ancien Gütenberg, si lent, si exigeant, dans son encombrant meuble vernissé, le profond tube cathodique a orné le salon petit bourgeois, déversant de son entonnoir d’abondance la vérité.

Trônant moniteur, il a ordonné le monde, diffusant l’ordre.

Désormais plat, et d’une platitude aguicheuse, l’écran, dans son ubiquité, accapare l’œil, le détourne, le retourne.

Bientôt, dématérialisé, dans sa transparence, sa neuve divinité se projettera sur un sensible « augmenté »… ou invisibilisé.

Pour l’heure, les lucarnes des grands immeubles noirs dans la nuit scintillent et vacillent dans ses bleutés éclairs, où valsent nos frayeurs, tandis qu’à nos marches aveuglées, notre regard s’éblouit de ces brillances qui fascinent. Les paillettes captivent et masquent la rue, le présent et l’autre.

Que devient le monde ? Et que sommes-nous, quand le strass efface l’essence, quand l’écran fait écran ?

trous de nuit encrée

quelques bleus écrans clignant

à tant de creux yeux

Onze poètes du Cantal, Poètes sous le volcan (n° 563)

Vous allez lire dans ce recueil des poèmes de 11 poètes du Cantal : Thérèse Canet, Félix Daval, Odile Fix, Nicolas Gey, Bastien Haakman, Christine Laflorencie da Fonseca, Eric Laflorencie da Fonseca, Fabienne Macé-Malaurie, Luc Macé-Malaurie (décédé dans l’été 2025), François Mary, Emmanuel Savy.

Je les ai choisis et rassemblés en raison de la pluralité de leurs voix, de la diversité de leurs motivations, de la tonalité de leurs écritures. Certains écrivent aussi bien en occitan qu’en français, la plupart en français.

Jean-Louis Clarac

Dominique Bouscasse, Mali, l’écorce du monde (collection Lieu, n° 427)

Dominique Bouscasse est partie à la découverte d’un pays de l’Afrique subsaharienne en 2010, le Mali, la dernière année où l’on pouvait apprécier le calme et la sérénité du Pays dogon et du fleuve Niger. Elle a essayé de saisir ce qu’avait d’étrange et de fascinant pour une Européenne une civilisation tellement différente de la sienne.

Dominique Bouscasse est née à La Rochelle où elle vit.

Elle a publié Aphasie (éditions Clapas), Un temps pour recoudre (éditions Océanes), Amers Lumineux et L’éternité comme une empreinte (éditions Encres Vives).

Patrick Picornot, Patria Tolosana (collection Lieu, n° 428)

Lors d’un séjour printanier chez ma fille, j’ai eu tout le loisir de flâner par les rues et ruelles du Toulouse médiéval. J’ai vécu l’émotion de la découverte de ses prestigieux monuments historiques, à commencer par la célèbre basilique Saint-Sernin et son impressionnant Christ en majesté du déambulatoire. Ces promenades et visites m’ont inspiré cette suite de poèmes, où se chevauchent temps présents et temps passés. Les vieux murs de la Ville Rose m’ont murmuré sa fracassante Histoire et, par bribes répétées, les traces ineffaçables des Cathares, ce dramatique épisode qui tant éveilla l’intérêt du poète, conteur et éditeur occitan Michel Cosem.

Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD), avec les félicitations du Jury, Patrick Picornot pratiqua divers métiers : professeur d’arts plastiques, graphiste, décorateur, sculpteur-concepteur chez Cristal Lalique, puis bibliothécaire. Avec la poète Aumane Placide, il cofonda en 2009 l’association Parole & Poésie puis, l’année suivante, la revue littéraire Rose des temps, ainsi que trois collections éditoriales. Il publia bon nombre d’articles, recueils, essais, monographies, anthologies. Signalons trois livres d’importance formant une trilogie : À Paris dans les pas des poètes. Quatorze promenades (Flammes Vives, 2016) ; Poètes du peuple à Paris au fil du vingtième siècle (L’Harmattan-Aga, 2023) ; Paris poésie Rive-gauche entre les douzième et vingt-et-unième siècles (L’Harmattan-Aga, 2024).

Joseph Ramonéda, Hellénades II (collection Lieu, n° 429)

À travers mots et images, plonger sans arrière-pensée ni préjugé dans la magie qui nous lie au Passé et faire fi des lieux et des tourments qui agitent nos existences, tel est l’ambition de ce recueil.

Les différents textes proposés sont une ode à la vie, à la fraternité et à l’altérité.

Après avoir écrit « Hellénade » (Encres Vives) à la suite d’un voyage en Grèce en 2022, Joseph Ramonéda nous livre « Hellénade II », né d’un voyage dans le Péloponnèse au printemps 2024.

Jacques Guigou, Vauvert, vent des vents (collection Lieu, n° 430)

Né en 1941, dans une famille de Vauvert, Jacques Guigou est l'auteur de plusieurs ouvrages critiques sur les bouleversements sociopolitiques de la société contemporaine. Créateur des éditions de l'impliqué, il est aussi cofondateur de revue, Temps critiques. Depuis sa prime jeunesse, il compose de la poésie, publiée à partir des années 1970. En 2020, sous le titre Poésie complète 1980-2020, sont rassemblés vingt de ses recueils. Certains sont traduits en occitan, en chinois, en anglais. Avec Sans mal littoral (2022), puis Là, inaltérant (2024), il poursuit son cheminement en Petite Camargue pour y guetter la possible venue d'une parole primordiale. Les nombreux récitals et lectures auxquels il participe sont pour lui moments de partage du chant du monde.

Auteurs Lieu 2025, Anthologie Lieu 2025 (collection Lieu, n° 431)

Patrick DEVAUX, Le silence des oyats (Lieu n° 410)

Joseph RAMONÉDA, Cités du Monde (Lieu n°411)

Luc MONNIN, Ma citadelle (Lieu n° 412)

Augustin MALLER, Carnet de voyage (Lieu n° 413)

Dominique CAUX, Chemin d’écume (Lieu n°414)

Chantal COULIOU, La dernière photo (Lieu n° 415)

Jean-Claude CRESPY, En Corse (Lieu n° 416)

Marion LAFAGE, Incise à Venise (Lieu n° 417)

Sabine ALICIC, À rebours, l’été (Lieu n° 418)

Patrick PICORNOT, Beau juin sur les rives de Touques (Lieu n° 419)

Joseph RAMONÉDA, Tropiques magiques (Lieu n°420)

Bernadette GUERRE, Archipels de verre (Lieu n° 421)

Patrick AVELINE, TER pour Vilnius (Lieu n° 422)

Daniel MALBRANQUE, Poèmes à la cire fondue (Lieu n° 423)

Joël MANSA, À contre-ciel (Lieu n° 424)

Vincent MOTARD-AVARGUES, Airs solides (Lieu n° 425)

Danielle HELME, Maguelone (Lieu n° 426)

Jean-Claude Boyard, Carré d’arbres (collection Encres Blanches, n° 860)

Jean-Claude BOYARD, retraité des assurances, ne compose vraiment de la poésie que depuis deux ans. Des nouvelles constituaient auparavant l’essentiel de son écriture.

Sa poésie, simple mais imagée se lie à la nature, au paysage, à la musicalité que ceux-ci produisent par le biais de l’émotion.

« Carré d’arbre » est le premier recueil qui bénéficie de la participation d’un éditeur.

Illustrateur, il accompagne ses poèmes de ses dessins.

Il est membre de la Maison de la Poésie de Montpellier, des Voix de l’Extrême Poésie et Culture et participe régulièrement aux lectures de la Société des Poètes Français.

Claude Haza, Devant le mur (collection Encres Blanches, n° 861)

Le mur fictif que tu élèves devant tes yeux

change l’horizon. Comme si la ligne était réelle

et non imaginaire, comme si le ciel et la terre

étaient séparés par un rempart devant lequel tu

es en méditation continuellement. Tout est

toujours à double sens rien ne morcelle quoi

que ce soit même le mur qui contraint, qui sépare

et parfois qui rassemble. Relève la tête, tu verras

qu’il n’y a plus de frontière si tu n’en veux pas.

Claude Haza est l’auteur d’une quinzaine de recueils de poésie. Les deux derniers aux éditions Encres Vives, et chez Propos2éditions, Souffles communicants, avec le soutien de CNL.

Bérangère Blasquez, Le paysage débordera (collection Encres Blanches, n° 862)

ce que tu as emprisonné est comme l'évanescence du trop plein

quand tu sens l'immensité du monde

venir avaler

ta fragilité

Le paysage débordera sous la main du peintre qui ajoute et efface, recouvre, cherche indéfiniment. Sa matière est la carte, cachée, parfois dépassant des pigments et des pâtes visant à la redessiner. Un monde se cherche sous « l'errance de la main » quand les mots sont ténus.

Le débordement du paysage est ainsi un spectacle en devenir pour celle qui écrit et habite le monde en tâtonnant, à la recherche d'une lumière qui apaise. Le poème, petit territoire de l'expérience intérieure, fait alors se rejoindre les matières, celles du visible et du non-dit.

Une approche de l'autre, peut-être, dans le dialogue entamé par la création.

Charles Akopian, Rhizomes (collection Encres Blanches, n° 863)

Terre, terre !... Et si le cri lancé de la vigie avait pour écho ceux qui, remontant du plus profond de l'être, enrobent nos racines d'un nouvel horizon... Pour le poème, le vertical est toujours ce qui bout, ce qui sourd, ce qui ensemence pour rejoindre le terrestre d'une vie. Humains sont ces rhizomes pour le cœur, pour le corps et dans la tête. Rhizomes, sont nos ancêtres, nos parents, nos amours et notre envie de vivre.

Après une vie consacrée à l'action humanitaire en France et au-delà des frontières au sein d'une association de solidarité à Nîmes, Charles Akopian, né à Marseille en 1948 de parents rescapés du génocide arménien de 1915, savoure aujourd'hui, depuis 2013, une retraite active à Brest auprès de celle qui « l'ensoleille ». Sa passion de la poésie, révélée à son adolescence, nourrie par une rencontre avec les poètes de la célèbre revue « Les Cahiers du Sud » à Marseille, et encouragée par Aragon en 1970, trouve alors un temps et un espace apaisés et gourmands pour enfin laisser libre cours à l'écriture.

Auteurs Encres Blanches 2025, Anthologie Encres Blanches 2025, vol. 1 (collection Encres Blanches, n° 864)

Jacquy GIL, Au plus près du jour (EB n° 833)

Philippe MINOT, Terreaux (EB n° 834)

Gérard LE GOFF, Aires de Vent (EB n°835)

Catherine ANDRIEU, Un bain d’étoiles (EB n° 836)

Gérard LEYZIEUX, Évasive valise (EB n° 837)

Hervé LAPILLONNE, L’attente en filigrane (EB n° 838)

Fabrice FARRE, Carte de Séjour (EB n° 839)

Dominique MARBEAU, E URGENTE (EB n° 840)

Pierre ECH-ARDOUR, Bourgeonna l’aube en le miroir du temps (EB n° 841)

Jean-Louis KERANGUÉVEN, Deux ou trois cercles concentriques (EB n° 842)

Svante SVAHNSTRÖM, En cet instant je marche encore (EB n° 843)

Pierre YERLÈS, Zestes d’espérance (EB n° 844)

Claude HAZA, Le temps comme il vient (EB n° 845)

Estelle CANTALA, Aux Vents d’Hiver suivi de Au Tour d’un Thé (EB n° 846)

Auteurs Encres Blanches 2025, Anthologie Encres Blanches 2025, vol. 2 (collection Encres Blanches, n° 865)

Camille FOUQUET, Les temps Suspendus, Haïkus du quotidien (EB n° 847)

Gérard LE GOFF, Précis de déconvenue (EB n° 848)

Luc MONNIN, … et la Cerdagne vint (EB n° 849)

Marie-Noëlle AGNIAU, Faire souche (EB n° 850)

Jamila CORNALI, Lumières (EB n° 851)

Michèle CAPOLUNGO, Il n’est de chemin que sillage (EB n° 852)

Alain CASAURANG, Brodant les jours des nuits ( EB n° 853)

Luc MARSAL, La Nuit s’ouvre d’un trait (EB n° 854)

Dominique MARBEAU, Frisbee ou le retour des petits malheurs (EB n° 855)

Sandrine DAVIN, Le silence des oubliées (EB n° 856)

Michèle GOËMON, L’être en ciel (EB n° 857)

Denis LEMAÎTRE, Enfant devant la fée (EB n° 858)

Sébastien ROBERT-DEREY, L’envers du jour (EB n° 859)

(Éric Chassefière)

***

(D.S.)

Murielle Compère-Demarcy, Antonin Artaud, Moi le Mômo le Mu. Éditions Douro, mars 2026 (92 p., 17 €)

Antonin Artaud, Moi le Mômo le Mu de Murielle Compère-Demarcy fait suite à Alchimiste du soleil pulvérisé, Poème pour Antonin Artaud paru dans la même collection chez Z4 Éditions en janvier 2019. Le temps a passé, et l'écriture de Murielle Compère-Demarcy s'est de même transformée. Toujours aussi fusionnelle avec son mentor l'auteure nous lance un poème syncopé dans la peau d'Antonin. On y retrouvera tous les ingrédients de l'écriture-cri d'Artaud. Symbiose singulière : Artaud ressuscité par les mots de Murielle devenue Antonin, ou plus exactement devenue Murielle-Antonin Artaud. Croisant Van Gogh le suicidé et portant son regard critique actuel sur l'autour de l'œuvre.

Martine Rouhart, Conversation d’un jour de pluie. Éditions du Cygne, mars 2026 (60 p., 12 €)

Toute conversation est rencontre…

Garde la fenêtre ouverte
pour entendre
chaque goutte
marteler l’instant
suspendre le temps

Le ciel et moi
il arrive souvent
que nos âmes
se répondent

Emmanuel Berland, 7ème pièce du château. Éditions Unicité, mars 2026 (64 p., 13 €)

Entrer dans cette poésie, c’est franchir le seuil d’un Royaume ancien, où chaque poème ouvre la porte d’une demeure secrète. Dans l’immense château du langage, nous sommes conviés à visiter la septième pièce, non la dernière, mais celle qui précède un basculement. Une pièce obscure et silencieuse, d’où montent les voix disparues, les souffles oubliés, les mots venus de l’autre rive. Ici, la mort n’est pas mur ou fin, mais source et seuil. Elle est le lieu matriciel d’où surgit la parole, foyer souterrain où brûle encore le feu originel.

Les mots y circulent comme des esprits veilleurs. Ils ne dictent rien, ils veillent. Ils ne possèdent rien, ils traversent. Ils ne promettent pas de clarté, mais engagent à une fidélité, à la voix enfouie, au chant non dit, à la flamme ténue qui continue de brûler dans les ruines. Chaque poème est une stèle mouvante, un fragment d’éternité égaré dans le temps, un éclat arraché à l’oubli. Les figures qui l’habitent, âmes, anges, veilleurs, cueilleurs de sources, n’annoncent pas le salut : elles accompagnent l’invisible, la lenteur, l’attente.

Cette septième pièce est celle où la parole s’est retirée pour mieux rayonner. Elle ne conquiert pas, elle veille ; elle ne crie pas, elle brûle. Le poète ne s’y dresse pas en prophète, mais en pèlerin d’une mémoire plus vaste que la sienne, en dépositaire d’un souffle ancien qui traverse les époques. La poésie ici est survivance, non style : elle est ce qui reste quand tout a été consumé.

Jean-Louis Massot, A peine al dente. Cactus inébranlable éditions, mars 2026.

Aphorismes, aves des illustrations de l'artiste Jean-François Octave et un quatrième de couverture du poète Karel Logist :

À chaque page de ce livre facétieux, Massot célèbre une journée mondiale qu’il décide et baptise : Journée mondiale des fonds de tiroir, Journée mondiale de la tomate pelée, Journée mondiale des pieds dans le plat, Journée mondiale des points de suspension etc. Et d’illustrer son livre d’heures par des réflexions drôles à faire se fendre d’un sourire le calendrier le plus orthodoxe.

Quelques bribes de cet almanach de tous les dangers ?

« Un jour les zèbres seront rayés de la carte. »
« Qui oserait poser un lapin à Lewis Carroll ? »
« Si on te suit sur Instagram, surtout ne te retourne pas. »

Saghi Farahmandpour, Débris du destin (Iran). Éditions du Cygne, février 2026 (170 p., 18 €)

Quelque part dans l’apesanteur entre la vie et la mort
En cherchant le vieux mirage des regrets entrelacés
Je porte sur mes épaules
Jusqu’à la fin du matin
Le pesant fardeau de l’illusion d’un temps de paix.

Voir dans ce même numéro à la rubrique Lectures-chroniques (note de lecture de Dana Shishmanian).

Dominique Aguessy, Passerelles de mémoire en oubli. Éditions du Cygne, février 2026 (60 p., 12 €)

Dans un contexte d’affrontements où nul ne voudrait céder sa place à l’autre, la poésie suggère d’autres modes de communication. L’apprentissage de la douceur, la force des gestes du quotidien, le courage de décisions prises à temps, construisent et restaurent inlassablement des liens menacés de disparition. Tant d’autres démarches fragiles abritent lucidité et ouverture à d’autres univers. La poésie les nomme nécessaires Passerelles entre mémoire et oubli.

Luminitza C. Tigirlas, Nible : l’oubli en deuil de son écorce. Éditions du Cygne, février 2026 (100 p., 15 €)

L’oubli et son impossible plongent tour à tour dans le temps pour ressortir avec les mots du souffle qui décante les corps subtils de lumière et des ténèbres, reperdus et retrouvés, au plus près de l’instant, de l’intime, de la sensualité, des mystères et de leur exil. Le dire s’enroule avec une mémoire spoliée de ses lieux, mémoire trouée, censurée, mémoire s’éveillant en sursauts. Le jour où la poète fut saisie par la proximité d’un lieu libre avec le ciel, les corolles d’amandiers se défaisaient de leurs songes. À La Roche-sur-le-Buis, les Drômois appellent La Nible une roche et son lien dans l’infini, ce titre émane d’elle comme un don de liberté.

Composition en trois mouvements : Sur l’autre versant de la soif ; Densifiant les sillons de paroles ; La présence d’un pain invisible.

Cathy Carcia Canales, Le monde émoi. À tire d’ailes, février 2026 (56 p., 12 €).

« Monde qui me désespère, m'exaspère, me révolte, me sidère, qui provoque en moi toutes sortes d'émotions qui me vrillent la tête et le ventre et monde qui pourtant n'arrive pas à éteindre le souffle, l'étincelle d'espoir que je cultive tout au fond, là où le cœur marque le tempo d'une humanité commune que je le veuille ou non. Un espoir comme une graine, minuscule. Un espoir comme un rire, fou, car ce monde réveille le clown en moi, celui qui ânonne "tout est foutu, tout est à faire, tout est foutu, tout est à faire" et qui pirouette pour échapper au mode écrasement. Monde absurde, monde risible, monde terrible, monde ridicule. Monde qui malmène, bouscule, renverse, se déverse en flots continus, ballotte, étouffe, asphyxie, ramène sur la rive et recommence encore. Monde qui peut aussi être un creuset fascinant. L'écriture de cet ensemble s'inscrivant dans le temps tandis que le tempo du monde nous force de plus en plus à l'Immédiateté, où un événement, une dite info, une image, une mode, une opinion, une technologie en remplace une autre à une vitesse exponentielle suffocante, ce temps long me permet de prendre la mesure de ce qui change, ce qui ne change pas, ce qui semble nouveau mais ne l'est pas, de déceler les mécanismes en deçà du vortex. » (commander auprès de l’autrice : mc.gc@sfr.fr)

Mehdi Akhavan Salès, Cri. L’Harmattan, février 2026 (92 p., 11 €)

Mehdi Akhavan Salès est une des figures marquantes de la poésie contemporaine iranienne. Engagé dans un dialogue critique avec le passé, il déploie dans ses poèmes un allégorisme, un symbolisme, un mélange minutieux des styles classiques et une familiarité avec la nouvelle poésie (vers libre).

Marqué par les ténèbres qui règnent dans les années 50, et surtout le coup d’État de 1953, il dépeint dans ses premiers recueils Orgue puis Hiver la mélancolie morose de toute une génération intellectuelle qui se sent trahie, à travers une vision hivernale de la société iranienne. Bien que la question socio-politique domine, la sincérité de ses vers se ressent grâce au pouvoir implicite de l’image, quand les poètes de son époque privilégiaient les plaidoyers en faveur d’une idéologie politique.

Dix-neuf de ses poèmes ont été choisis pour être traduits ici, dont quelques-uns (comme Cri, Hiver, Ghassedak, qui furent chantés par une figure emblématique de la musique classique iranienne, Mohammad Reza Shadjarian) évoquent une nouvelle poésie épique et légendaire.

Pierre Taminiaux, Résister au présent. L’Harmattan, février 2026 (154 p., 16 €)

Cet ouvrage souligne et dénonce d’abord les multiples formes de domination et de contrôle, mais aussi les pièges et les illusions du monde contemporain. Il propose ensuite un ensemble de résistances politiques, culturelles et existentielles à ceux-ci, selon une perspective radicale du langage poétique, à la fois lyrique, critique et ludique, dont l’origine se trouve dans le mouvement surréaliste.

Il s’agit, dans cette optique, d’établir des rapports étroits entre la poésie et la vie de la cité, au nom d’un devoir d’engagement et d’une lutte nécessaire et urgente contre les nombreux autoritarismes de notre époque, qui s’attaquent à nos libertés les plus profondes et les plus durement acquises.

Pierre Taminiaux est professeur de Littérature française et francophone du XXe siècle. Spécialiste des rapports littérature/art, en particulier dans les avant-gardes. Auteur de nombreux ouvrages et articles critiques. Également écrivain et artiste plasticien.

COSSIC. Vénère féroce. L’Harmattan, février 2026 (108 p., 13 €)

Piteux !
Miséreux esclaves de l’Épée et du Capital
Serfs acéphales des flasques accumulations,
Tartuffes obscènes de la frime et du crime,
Assez !

L’écriture de COSSIC, comme il aime se nommer, est substantielle. Elle advient par le miracle de la source qui trouve les mots de pierre, d’eau et de foudre pour poser le monde. Elle s’entrechoque avec les contrées qu’il a sillonnées et l’intégrité de son être. C’est à la fois celle du passant émerveillé et du témoin des racines. Mais que l’on ne s’y trompe pas, la révolte du poète contre ce qui altère la célébration du voyage est acerbe. Le cheminement réciproque de soi au souffle est aussi un pari pour préserver la flamme. COSSIC, au cœur de son poème indivisible, initiatique. (Michel Cossir)

Polyphonie pour la Palestine. 102 poètes. Anthologie dirigée par : Michel Cassir, Metin Cengiz, Emmanuelle Malhappe. L’Harmattan, janvier 2026 (212 p., 20 €)

Quand tu bombardes ma maison
Épargne juste un doigt à ma mère
Un seul doigt
Est tout ce dont elle a besoin pour
Ranger mes jouets dispersés
Avec les morceaux de mes jambes et chercher
Frénétiquement les poumons de son mari…

Voir la présentation et des extraits de cette anthologie à notre rubrique Lectures-chroniques (par François Minod).

Michelle Accaoui Hourani, Rassembler ses visages. L’harmattan, janvier 2026 (108 p., 13 €)

Ce recueil explore l’écriture comme une expérience totale. Les poèmes en font surgir les multiples figures — danse, fièvre, silence, voyage, prière… — et s’y déploient en calligrammes et en éclats visuels, donnant au mot une chair, une respiration. 

Michelle Accaoui Hourani est une écrivaine libanaise qui cultive une passion pour la langue française et en particulier pour la poésie. Elle a obtenu sa maîtrise en littérature française et un doctorat portant sur l’œuvre de Vénus Khoury Ghata.

Pascal Holtzer, Le silence est dehors. L’Harmattan, janvier 2026 (76 p., 11 €)

Le silence est dehors est un recueil de poèmes d’inspiration libre. Qu’il s’agisse des vertus du silence ou de l’art de la maïeutique de l’huître, de n’être pas que soi ou d’un acouphène en si bémol, du crayonné des rides ou du moment ou dehors est dedans, d’un son clandestin ou de la magie décolorée des mots, ces textes cherchent peut-être à transporter le quotidien dans un rythme — dans un swing — grisant.

François Riffard, Rares papiers de poésie. L’Harmattan, janvier 2026 (160 p., 29 €)

« En ce temps de dématérialisation généralisée, il est rare et le deviendra de plus en plus de lire des manuscrits depuis leur support d’origine. C’est ici la proposition du poète et peintre dont la consultation des archives-papiers, révèle tant la richesse des vis-à-vis textes poétiques/résonances plastiques, que la sobriété originale des surfaces à travers lesquelles les deux expressions se manifestent. L’ensemble témoigne ainsi de toute une poïétique de l’œuvre dont le lectorat peut s’emparer pour mieux entrer en communion avec la démarche du poète-artiste et l’état d’âme qui habite chaque instant de la création esthétique. » — Philippe Tancelin

Philippe Legrand, Au bout des mots. L’Harmattan, janvier 2026 (114 p., 13 €)

Il y a, au bout des mots, quelque chose – comme une lueur persistante, pour dire qu’ils ne sont pas vains. D’un ombilic qui se dérobe, naissent des paroles, fragiles, hésitantes, qui interrogent la langue. Rien n’est sûr de leur signification. Mais s’ils parviennent, ne fût-ce qu’un instant, à faire surgir une présence – à relier celui qui écrit à celui qui lit – alors peut-être le poème a-t-il trouvé sa vérité.

Antoine Choplin, Androsace. Éditions La fosse aux ours, janvier 2026 (77 p., 15 €)

Voir dans ce même numéro à la rubrique Lectures-chroniques (note de lecture de Dominique Zinenberg).

Alain Vuillemin, Contre les dictatures à travers la littérature européenne. Éditions Rafael de Surtis, janvier 2026 (227 p., 25 €)

Notre soutien à Boualem Sansal, et de nombreux autres articles publiés entre 2018 et 2022.

Jacques Merceron, Chants de l’éternel éphémère enté de Frères des Vents. Éditions Rafael de Surtis, janvier 2026 (70 p., 19 €)

Ce livre de beaux poèmes évoque des voyages à travers le monde mais aussi à travers des cultures voire du temps, et l’esprit du poète reste parfois accroché ou suspendu comme en apesanteur auprès de monuments du passé ou à l’intérieur de quelque espace d’émerveillement… qu’il soit exotique ou familier. Ainsi ce petit instantané qu’on aimerait citer ici :

L’air vif

Oui si vif

Le roc à nu

Les ruines du schiste

La langue des éboulis

Le torrent chevrotant ses eaux

Au perchoir des cascades

Les arbres au coude à coude

La grande nappe verte

Où le couvert du monde

Est mis

Parmi les gaves dégavant

Dans le tremblé du monde

Alors s’oublier dans le simple chant

Du regard

Hautes-Pyrénées, en Pays Toy

Paul Sanda, La note sanglante de Peter Warlock. Éditions Rafael de Surtis, janvier 2026 (91 p., 19 €). Préface et illustration Catherine Andrieu

« Paul Sanda ne raconte pas l’amour : il le traverse. Il en explore la part vulnérable, la part ardente, la part nue. Son écriture ne commente rien : elle agit. Elle déplace la respiration. Elle engage le lecteur dans un mouvement intérieur qui ne lui permettra plus de revenir à son point de départ. »

Voir aussi la note de lecture dans ce même numéro (par Dana Shishmanian).

Catherine Andrieu, Ils ont dressé des anges sur des tessons. Éditions Douro, janvier 2026 (71 p., 15 €).

Ce que le corps traverse. Trois livres pour rester vivante. Éditions Rafael de Surtis - poésie, 1^er trimestre 2026 (160 p., 19 €)

Voir dans ce même numéro à la rubrique Lectures-chroniques (notes de lecture de Dana Shishmanian).

Joakim Afoutni, Crises ivoiriennes. Avec des illustrations de Jacques Cauda. Préface de Murielle Compère-Demarcy. Éditions Tarmac, janvier 2026 (76 p., 15 €)

Voir dans ce même numéro à la rubrique Lectures-chroniques (notes de lecture de Dana Shishmanian).

François Cheng, Le pourquoi de la rose. Éditions Petite pierre, janvier 2026 (64 p., 15 €)

« "La rose est sans pourquoi ", c'est la fameuse affirmation du poète mystique Silesius devant laquelle tout le monde s'incline. J'ai la témérité de regimber, tout en sachant que pour me justifier, la tâche ne serait pas aisée. En voici une tentative. (l’auteur)

Une merveilleuse évocation poétique qui invite à circonvenir les sensations délicates et parfumées, le toucher soyeux de la fleur parfaite, son mythe et son mystère. Le texte poétique, inédit, est illustré par Nicolas Alquin, sculpteur et dessinateur. Une belle surprise que ce merveilleux petit livre cartonné à spirale de couleur rouge, comme l'amour ! "Mais la reine, somptueuse et souveraine, c'est la rose." » (Marie-Joseph, libraire à La Procure de Paris)

Francis Gonnet, Une beauté tremblante. Éditions du Cygne, janvier 2026 (54 p., 12 €)

Ce recueil, composé de courts poèmes en quintils, propose au lecteur quelques haltes, loin des bruits et des ombres, pour l’amener dans ces espaces où la lumière révèle la beauté de l’instant, et l’élan de la vie. À nous d’en créer le chemin.

Voir dans ce même numéro, à la rubrique Lectures-chronique (la note de lecture de Rémi Madar).

Colette Nys-Mazure, avec des aquarelles de Marie Pierre Delorme Bourg : Souffle fragile. L’Atelier des Noyers, janvier 2026 (12 €)

Ce livret des dimensions d’une paume est une merveille. Stylo livrant son écriture manuscrite et pinceau se répondent pour nous faire partager ce « souffle fragile » qu’est l’âme : D'une image à l'autre/ D'un collage au suivant/ Court le souffle fragile. C’est la source vivante de la poésie et des arts, qu’il nous faut défendre et cultiver avant tout : « le presque rien qui en dit tout », « L’attrait de l’invisible / sous le visible palpitant » où réside notre humanité véritable. S’en sourcer, c’est vaincre l’enfer de ce monde :

En ce monde

Nous marchons sur le toit de l’enfer

Et nous regardons les fleurs.

Stephen Blanchard, Gris-moire. Préface d'Eric Chassefière. Éditions France Libris, janvier 2026 (45 p.)

Voir pour ce recueil la belle et pertinente chronique de Catherine Andrieu dans la revue en ligne RAL,M (15 février 2026), dont nous citons :

« La nature, dans Gris-Moire, n’est jamais idéalisée. Elle est le premier lieu où se lit la dégradation du lien humain. Les forêts palpitent, les rivières s’assèchent, les feuillages inquiètent. « Je m’inquiète des feuillages / dont la mélodie / me rappelle / le frissonnement / des âmes » (p. 39). Cette phrase est capitale : elle dit que la crise n’est pas écologique ou spirituelle, mais indissolublement les deux.

Le poète ne se pose pas en sauveur. Il se tient « attenti(f) au chant du rêve » (p. 6), dans une posture presque monacale, sachant que ce chant est fragile, menacé par « la foule absurde et sourde » (p. 6). Et pourtant, quelque chose subsiste : « Dans les célestes sillons / de la vie / le verbe garde encore / ses trésors » (p. 6). »

Florent Ploquin, Pour que la poésie demeure. Les Éditions du Menhir, décembre 2025 (92 p., 11,90 €)

Nous lisons sur le site de l’éditeur : « (…) Ce recueil aborde successivement le Poitou, la Normandie et la Bretagne, trois régions aux ambiances très changeantes. C'est ce trésor de lumière et de contrastes qui est abordé ici : le lecteur est convié à une floraison d'atmosphères, qui varient au jour le jour et qui font partie de notre patrimoine national et de notre identité culturelle. »

L’auteur se définit « comme étant un poète des atmosphères. Je propose donc des textes impressionnistes : je suis un peintre des mots. Mon père était d’ailleurs artiste peintre ; et il me disait que la lumière locale varie beaucoup d’une région à l’autre. Ce recueil est donc une forme de poésie régionaliste. » (lettre de l’auteur).

En effet le poète évoque ses rêveries et ses réflexions au milieu de paysages divers et conclue par une pensée humaniste qui ravive la mission sauveuse de la Poésie au milieu d’un monde de plus en plus dévasté :

Mais qu’en reste-t-il aujourd’hui

Et comment bonifier ces trésors

Dont nos âmes se souviennent ?

En sollicitant la paix et la bienveillance,

Pour que la poésie demeure. (p. 87)

Maggy De Coster, Cuba. Au nom de ma mère. Éditions du Cygne (collection Traces), novembre 2025 (60 p., 12 €). Préface de Jean-François BLAVIN. Postface de Pedro VIANNA

La poétesse, écrivaine, traductrice, parolière et journaliste Maggy De Coster (sociétaire de la SDGL) nous livre ici un récit poignant et lucide, celui d’une difficile remontée aux sources. Histoire familiale et histoire d’une région du monde s’intriquent et (peut-être) s’expliquent l’une par l’autre ou l’une dans l’autre, tout en conservant des pans d’ombre que supplée finalement notre écriture. Car nous sommes aussi, sinon surtout, ce que nous écrivons.

« En se faisant porte-parole de sa maman, l’autrice nous avertit ainsi de la gravité de son propos et nous invite à un "pèlerinage" en quête de ses origines. Dès l’entame de sa confession elle avoue "écrire sur Cuba, c’est suturer un manque qui a commencé à germer en moi depuis ma petite enfance". C’est ce chant secret qui affleure sous une forêt de développements rigoureusement étayés d’ordre historique, économique, politique qui suscitent notre vif intérêt ; des violences aussi et tant de conflits qui affectèrent les Caraïbes. (…)

C’est donc un objet curieux qu’offre ce récit, un cadre général et documenté sur l’île au sein duquel alternent des moments de plénitude ou de douleur, comme si la partie documentaire, intéressante en soi, était une forme de pudeur dans cet ouvrage qu’on lira sous le charme de l’écriture fluide de Maggy de Coster. »

(Jean-François Blavin)

« Avec Cuba : au nom de ma mère, Maggy De Coster comble la lacune et nous offre un récit de voyage très personnel à la fois géographique, politique, sociologique et généalogique, reconstituant une chaîne matrilinéaire au long de quatre générations, reliant Haïti, Cuba et la France, grâce aux portraits de Louise, de Christine, de Caridad et de Maggy elle-même. (…)

Les parcours de vie que retrace ici Maggy de Coster dans son ouvrage se déploient dans un cadre géographique et politique précis que l’auteure rappelle dans ses grandes lignes, en décrivant brièvement villes et lieux reliés à l’histoire familiale qu’elle visite à Cuba, de même que ceux qu’elle a parcourus en Haïti pendant sa jeunesse, tout en rappelant les principaux événements politiques qui ont marqué les deux îles de la Caraïbe où se déroule la saga familiale. »

(Pedro Vianna)

Eva-Maria Berg, À l’orée du noir, avec des dessins de Yannick Bonvin Rey. L’Atelier des Noyers, octobre 2025 (15 €)

Cet élégant livre de poèmes en version bilingue français-allemand (traduction par Eva-Maria Berg et Olivier Delbard) représente la deuxième collaboration de la poétesse allemande francophone avec la plasticienne suisse Yannick Bonvin Rey. Faire monde commun et explorer les correspondances entre poésie et art graphique est une façon de rendre notre chemin ici-bas plus humain.

quand le jour ne

cesse de tenir

la nuit à distance

les humains apprennent

à dormir

les yeux ouverts et

obscurcissent les espaces

pour être capables de voir

Jacques Marcel Favre, L’hirondelle sans bagages. Jets d’encre, avril 2025 (88 p., 16,95 €)

Dans L’Hirondelle sans bagage, Jacques Marcel Favre offre du rêve comme de la réflexion profonde entre photographies et vers poétiques. Le poète aime réveiller, mieux révéler la beauté des choses que l’on dit simples. À travers des clichés devenus complices de sa poésie, il n’entend point mais ressent ces choses qu’il transmet à travers ses émotions. Persuadé que la poésie se doit aujourd’hui d’être évolutive, il explore les courants actuels, en abordant avec ses mots de douloureux sujets comme le sida infantile, lâche et méconnu. (présentation sur le site de l’éditeur).

Le recueil, illustré des belles photographies prises par l’auteur lui-même, est aussi une célébration de l’amour et de l’espérance pour une humanité renouvelée.

(Dana Shishmanian)

***

Revues

La Vie (19 mars) dédie un dossier à la Poésie à l’occasion du Printemps des poètes

Réalisé par Stéphanie Combe, un dossier consistant sur 20 pages grand format (pp. 28-49) est dédié à la Poésie dans le quotidien chrétien La Vie, au n° 4203 du 19 mars, tâchant de rendre compte d’un état de fait et de répondre aux questions fondamentales qu’il pose : « Par la puissance de son langage, la poésie exprime l’émotion, l’imperceptible, jusqu’à se faire miroir de l’âme en quête d’absolu. Comment cet art dont s’emparent croyants ou farouches athées parvient-il à évoquer une part d’indicible ? » Sont tour à tour convoqués les témoignages de poètes, écrivains, critiques ou historiens littéraires, journalistes, philosophes, des plus célèbres au moins connus, tels que : Paul Valadier, Claire Hendrickx, Jean-Pierre Denis, Christian Bobin, Emmanuel Godo, François Cassingena-Trévedy, Colette Nys-Mazure, Gilles Baudry, Patrice de La Tour du Pin, Claude Vigée, Saint-John Perse, Paul Celan, Robert-Lucien Geeraert, Rainer Maria Rilke, Guillevic, Jean-Pierre Denis, Philippe Le Guillou (sur Rimbaud vu comme « un piéton mystique (…) épris d’absolu »), ou enfin Paul Claudel. Quelques textes emblématiques sont inclus dans de petites fenêtres typographiques, notamment d’Alfred de Vigny, Francis Jammes, Max Iacob, et Marie Noël. Un extrait des témoignages cités dans l’article (p. 47) : « La foi dans l’éternité n’empêche pas la peur de la mort. Le poète, même chrétien, connaît des angoisses face à lui-même, face à son obscurité intérieure. La poésie dit aussi le mal de vivre. Elle ne doit pas planer au-dessus des nuages, mais s’ancrer dans l’humus de la vie, en accepter la complexité, la densité. Saint-John Perse, agnostique, panthéiste, a su exprimer à la fois l’honneur et l’horreur de vivre. Toute poésie réclame cette dualité. » (Colette Nys-Mazure, que je remercie pour m’avoir communiqué cette belle parution).

Poésie/première n° 94 (mars 2026)

Ce numéro sorti en mars 2026, sous le signe du Kaléidoscope, nous propose dans le sens de son sous-titre un rassemblement de « poèmes : fragments de lumière, éclats de miroirs, mélanges indéfinis de couleurs et de nuances, instrument pour voir l’image toujours nouvelle de la beauté qui en résulte », tout en alignant d’autre part, toujours dans une logique catoptrique (sinon anamorphique…), des réflexions critiques, des dialogues avec les auteurs, des « professions de foi » (voir l’édito signé par Gérard Mottet).

Alors justement à ce titre, il faut citer avant tout, Notre profession de foi :

« Si nous devions exprimer nos choix essentiels dans ce vaste domaine qu'est la poésie d'aujourd'hui et de toujours, nous dirions :

1- que nous aimons par-dessus tout, la poésie liée à la condition humaine, à ses incertitudes, ses fatalités, ses interrogations, ses rêves, ses joies, ses déchirures.

2- que la poésie, pour nous, est inséparable d'une réflexion continue sur la poésie. Que chanter ne nous dispense pas de méditer en silence ou à voix haute. Tous les grands poètes, comme tous les grands artistes, n'ont cessé de méditer sur leur art, sur la beauté, sur la vie.

3- que la poésie que nous recherchons est celle qui demeure sous tension, qui rapproche les contraires jusqu'en ce point de fusion d'où jaillissent des étincelles. Paroles poétiques en lesquelles résonnent aussi bien le monde que le moi, aussi bien l'image que la pensée, aussi bien la fureur que le silence.

4- qu'enfin, nous tenant à distance de tout parti-pris, nous aimons la poésie dans toute son inventive diversité, poésie plurielle qui tantôt penche d'un côté, tantôt de l'autre, qui oscille :

* entre l'émotion et l'intuition ;

* entre la forme et le sens ;

* entre le vécu et l'imaginaire. » (p. 5).

En mode essai et thème avec variations, toujours comme en préambule au « kaléidoscope » poétique, il faut citer trois beaux textes sur « l’éphémère et l’inachevé », « l’inachevé, l’éphémère et le temps », et « écrire avec la lumière qui passe », par Alain Duault, Jean-Louis Bernard, et Hugo Bouras-Vignal respectivement. La voix critique se fait entendre avec Martine Morillon-Carreau et Gérard Mottet, à propos de On ne dort pas même quand on dort d’Alain Duault (Gallimard 2025), avec Alain Duault, en commentant le dernier livre de Monique W. Labidoire (L’Horloge du monde), et enfin avec Hugo Bouras-Vignal, pour un Hommage à Marc Alyn. Bien entendu, il y a comme d’accoutumé de nombreuses notes de lecture à la fin du numéro.

Parmi les voix diverses – en référence à la rubrique « Poésie plurielle » – qui honorent ce numéro de référence, sinon carrément « esquisse d’une anthologie » comme le veut la rédaction, je cite quelques-unes dont les poèmes m’ont le plus touchée : Marie Alloy, Jacques Ancet, Marc-Henri Arfeux, Marilyne Bertoncini, Claudine Bohi, Brigitte Broc, Susanne Derève, Martine Morillon-Carreau, Jacqueline Persini, Dominique Zinenberg.

Et pour mieux rendre compte de l’intention des rédacteurs en composant ce numéro « kaléidoscopique », je donne la parole à Dominique :

« Désormais le numéro de printemps de Poésie/Première aura chaque année son « Kaléidoscope ». 2026 l’inaugure par une mini-anthologie consacrée à L’éphémère et L’inachevé. Une tentative avait d’ailleurs eu lieu l’an dernier intitulée « Hors-Série » interrogeant L’absence et La vulnérabilité, mais ce recueil de poèmes ne semblait pas encore à ce moment-là devoir s’inscrire dans une démarche durable. C’est chose faite avec le choix du titre « Kaléidoscope » et l’insertion d’une telle anthologie dans la suite des numéros. C’est pourquoi c’est aussi le numéro 94.

Par déontologie, l’équipe qui compose Poésie/Première n’est pas autorisée à présenter des textes poétiques, mais pour remédier à la frustration des membres qui écrivent des poèmes, il avait été décidé de leur permettre de le faire dans un numéro spécial « Hors-Série ». Pour étoffer cette anthologie annuelle, nous invitons d’une part des poètes abonnés et sélectionnés dans les rubriques « Poésie plurielle » et « Moments poétiques » et d’autre part quelques invités extérieurs comme Estelle Fenzy ou Pierre Dhaianut (qui a participé au numéro 94, son poème « Par tous les temps » (p.43) étant paru peu de temps avant son décès). Une quarantaine de poètes se trouvent donc réunis sur une centaine de pages dépliant leur univers poétique, leur sensibilité. À cette fenêtre poétique s’ajoutent les notes de lecture de recueils récents recensés par les membres de l’équipe.

Pour le Kaléidoscope 2027, numéro 98, les poètes sonderont L’errance et L’incertitude. Vaste contrée à explorer avec ou sans boussole ! » (Dominique Zinenberg)

Florilège n° 2020 (mars 2026)

La demi-centenaire revue de poésie Florilège, créée en 1974 par le poète et écrivain dijonnais Stephen Blanchard dans le cadre de l’Association Les Poètes de l’Amitié – Poètes sans Frontières qu’il a fondée et qu’il préside, nous offre sans ce numéro printanier un énorme bouquet de 97 poètes (et autant de poèmes voire un peu plus en fait…), dont je cite quelques coups de cœur : Philippe Baudry, Sylvain Braud, Dominique Bauer, Anne Dealbert, Marc Descamps, Clair Ether, Marie-Christine Guidon, Kathleen Hyden-David, Denis Lefrançois, Mohamed Mleiel, Lionel Morello, Marie-José Pascal, Ara Alexandre Shishmanian, Éric Simon, Stella Vinitchi-Radulescu.

Parmi les présentations et chroniques qui occupent pour la plupart la seconde moitié du numéro j’aimerais citer : sur l’Anthologie Encres vives (par Stephen Blanchard, p. 20), sur John Forbes Nash. Le chant des équations blessées de Catherine Andrieu (par Yolaine Blanchard, p. 31), sur Effleuressences de Stephen Blanchard (par Catherine Andrieu, p. 32), sur Peindre de son corps et Dans la nuit du jour d’Éric Chassefière (par Lucile Blanchard, p. 41, et Paule Milamant, p. 46, respectivement), sur les revues Les Amis de Thalie et Poésie sur Seine (par Julius Nicoladec et Kathleen Hyden-David respectivement, p. 43), sur Oniriques d’Ara Alexandre Shishmanian (par Anne-Marie Bence, p. 48)

Dans les textes de réflexion sur la poésie et le poète, de tenue plus générale, se remarquent Le poète doit-il vendre son âme à tout prix ? par Stephen Blanchard (p. 38), l’essai Le poète et le bonheur, de Kathleen Hyden-David (p. 40), et Poésie et philosophie, par Gérard Mottet (p. 45). Enfin, quelques auteurs à découvrir : le poète toulousain Auguste Abadie (1831-1914), auquel Frédéric-Gaël Theuriau dédie un dossier Hommage (pp. 35-37), et, au-delà des frontières, la poétesse coréenne Kim Hyesoon. Une poésie expérimentale et engagée, par Marie-Christine Guidon (p. 49).

Le numéro est magnifiquement illustré par des reproductions d’œuvres de Marie Jean-Jacques, artiste peintre.

Diérèse n° 95 (Hiver 2026)

La consistante revue de Daniel Martinez nous propose cette fois, pour la poésie du monde, quatre « domaines » : portugais (avec José Manuel de Vasconcelos, en la traduction de Jean-Paul Bota), danois (avec Pia Tafdrup, présentée et traduite par Jean-Yves Cadoret), allemand (Peter Härtling, présenté et traduit par Joël Vincent, édition bilingue) et espagnol (avec des poèmes de Teresa Soto en édition bilingue, traduits par Max Alhau et Teresa Soto).

Les deux cahiers de poésie nous régalent avec entre autres Richard Rognet, Pierre Dhainaut, Béatrice Pailler, Évelyne Morin, Daniel Martinez, Yves Bergeret, Danièle Corre, Gérard Le Gouic. La rubrique Récits nous rappelle que la prose n’est pas délaissée : on y retrouve par exemple Mathias Lair, Patrick Aveline, Jacques Merckx, Éric Barbier. Sous les rubriques Focus et Bonnes feuilles on lit avec intérêt des textes critiques et des notes de lecture. Un appuyé Hommage est dédié par Marie-Claude San Juan au poète Jean-Claude Xuereb, disparu en 2025 : « S’il fallait définir cet univers d’écriture et de pensée en quelques mots il faudrait retenir ceci : dissidence, lucidité, ineffable, ardeur, mémoire, transmission. » (p. 267)

Enfin, sous Rubrica, quelques essais nous nourrissent de réflexions de fond : ainsi Marie-Noëlle Agniau avec quatre textes remarquables qui nous relient aux racines grecques tout en faisant ressortir une continuité de crise (notamment dans La difficile acceptation de ce que nous sommes ou la domestication du monde), de mélancolie (Un bain de peluches ou… « la cinquième saison ») ou de poétique plus ou moins métaphysique (Pierre Bergounioux ou le pays grec). D’autre part, Béatrice Marchal refait la Route de la Chaume, pour accompagner de ses lectures péripatétiques les poèmes de Richard Rognet. Enfin, Daniel Martinez nous partage ses réflexions Miscellanées où les notations, impressions, découvertes et souvenirs font vivre tout un univers personnel fait de livres, d’art, de musique, et d’histoire.

Nouveaux délits n° 83 (Janvier 2026)

Entre les couvertures cousues main de ce nouveau numéro – le 84^e car il y a eu un numéro zéro, nous rappelle Cathy Garcia Canalès – foisonne une faune littéraire d’une diversité inouïe, tout en décalé, en biais, en contre-temps, en creux et en saillants, loin du politiquement correct aligné sur la pensée unique. Quelques plumes à découvrir : Patrick Gillard (qui convoque ses peurs pour les confondre), Flore Nélin (maniant avec brio les paradoxes : « Telle est la noirceur,/ d’un blanc éclatant/ parfois »), Samuel Martin-Boche (avec ses Litanies de la forêt), Frédérique Duriez (qui touche de près à la géographie interne des corps et de leurs silences), Marianne Duriez (qui prend la voix de « la mauvaise fille » pour s’exclamer : « Que les nuits brûlantes sont douces à Madrid »), Jeanne A. Debats (avec son « dictionnaire des mots imbitables »), ou enfin l’Allemande Therese Steigleder (avec ses courtes nouvelles traduites par Simon Degrave). Mon coup de cœur : Marie-Anne Bruch dont je cite un peu au hasard :

Cette année l’automne

fait tout tomber, vraie débandade

des âmes, des nerfs et des épaules

tandis que les pluies sur les plantes

tournent à l’aigre et que je me paume.

Les dahlias continuent bêtement

à faire leur grande roue

d’héliothérapie, mi-derviche mi-paon,

cette arrière-saison va nous arracher,

une à une, toutes nos vanités,

ce sera plus simple

qu’un hiver sans neige.

Et encore :

La nuit est une encre subtile

et la douleur change de couleur.

Jeter un œil au fond de soi

et n’y trouver qu’un peu d’air frais,

pour l’apaisement ou l’effroi ?

Le cœur, mieux que nul autre,

sait rabattre les cartes.

On ne peut quitter les Nouveaux délits sans rappeler l’engagement jusqu’au-boutiste de Cathy qui trouve la force de croire en la Poésie face à la « vitesse exponentielle - bien que prévisible - de la falsification générale » : « Alors oui ! Toujours et encore nouveau délit, ta poésie, nouveau délit, l'humour décapant, deux inadéquations qui horrifient tout penchant à la mise au pas, alléluia ! (…) Je nous souhaite (convenu mais sincère) pour cette année numérotée 2026, beaucoup de rire et de poésie sous toutes leurs innombrables formes, deux ailes essentielles pour prendre de la hauteur et aller se poser sur les arbres beaux, causer avec les petits dinosaures nommés oiseaux, trier les bonnes étoiles des satellites. C'est un fait, les mauvaises farces remplissent toujours tes mêmes poches mais les faux clowns, sinistres pitres du pire, ne feront jamais rire les enfants. Il faut avoir un bon gros grain de poésie pour être drôle et de solides brins d'humour pour mettre pattes au sol. Alors résolument pour 2026, bien s'équiper : deux ailes joliment bricolées maison pour la respiration et un grand balai avec de grands seaux de rires francs et frais, prêts à tout éclabousser pour rincer le monde. »

Planet Paris-Montmartre N° 19-20 (déc. 2025-janv. 2026)

Nous découvrons avec plaisir ce magasine littéraire et culturel élégant, édité sur du papier glacé en d’excellentes conditions graphiques, dont le numéro double à cheval sur 2025/2026 comporte un dossier consistant dédié au Surréalisme à Montmartre : passionnant sujet ! Concocté par Jean-Marc Tarrit, Joëlle Adani, et Grégoire Lacroix, on y retrouve, depuis les origines avec Tristan Tzara et Hans Arp, les Victor Brauner, André Breton, Dali, Mirò, Max Ernst, Prévert, puis les moins connus du public TOYEN (alias Maria Tcherminova) et Jindrich Styrsky, couple d’artistes venus de Tchécoslovaquie, ou Jacqueline Lamba et Isabelle Waldberg. Nous apprenons qu’il y a tout un programme des Rencontres du surréalisme à l’Auditorium de la Halle Saint-Pierre (2, rue Ronsard), qui se déroule tous les samedis après-midi pendent plusieurs mois (de 10 janvier au 13 juin : voir p. 12) ; deux des séances (le 14 février, et – à venir – le 13 juin) sont dédiées à Antonin Artaud. Suivent deux poèmes en mode (méta-)surréaliste de Grégoire Lacroix (pp. 13-14), des micro-monographies : sur le peintre d’origine hongroise Endre Rozsda (1913-1999), par Françoise Py (pp. 16(17), sur Madeleine Deffieux Giraud, par Michel Bénard (p. 18), sur Courbet, par Myriam Bulut-Ghika (pp. 30-31), Max Iacob, par Patrick Delaunay (pp. 40-41). Et que dire des nombreuses découvertes musicales, architecturales, artisanales, gastronomiques : autant d’arts dont Montmartre regorge. Un poème attachant (Les morts ne sont pas morts, d’Aimé Nouma, p. 49) et une nouvelle (Monsieur Maurice, par Jean-Pierre Ziegler) closent la partie création.

S’ouvre ensuite une section dédiée aux chroniques de livres et de spectacles. Là on trouve en premier une page dédiée par Michel Bénard à une lecture analytique et percutante du volume Oniriques d’Ara Alexandre Shishmanian. C’est dans le ton : les Oniriques portent sur la couverture un tableau de Victor Brauner... Et le critique de remarquer : « Le chemin est incertain, alambiqué, où les plus intrigantes rencontres sont toujours possibles. Avec cette écriture nous oscillons entre une réalité indéniable et une note surréelle sous-jacente qui donne tout son piment à l’écriture. (…) Voyage étrange, surprenant et pourtant poétique où l’auteur lui-même s’étonne, ce qui n’est pas sans nous rappeler un certain "Je, est un autre" cher à Arthur Rimbaud. » (p. 53)

(Dana Shishmanian)

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Créé le 1^er mars 2002